Hidden In The Backseat Of My Head

Black Rebel Motorcycle Club: Mucho talento y poco éxito

2011-03-03T19:45:00.001-08:00

Black Rebel Motorcycle Club (B.R.M.C.) es de las mejores bandas de la ultima década, eso es un hecho, desde la aparición de su primer lanzamiento independiente en 1999 hasta su ultimo álbum el año pasado, esta agrupación se ha dedicado a ofrecer música envolvente y ensordecedora a los oídos de aquellos que aún creen en la formula de guitarra, bajo y batería. El día de hoy he decidido dedicarle este espacio a esta banda originaria de San Francisco, no sólo por encontrarse entre mis grupos favoritos sino que al igual que otros, sin importar la calidad y originalidad en su propuesta, por azares del destino no son tan famosos o exitosos como sus contemporáneos.

B.R.M.C. está conformado por Peter Hayes, ex integrante de The Brian Jonestown Massacre en la guitarra, Robert Levon Been, hijo de Michael Been, antiguo líder de la desaparecida banda The Call en el bajo y Leah Saphiro, ex integrante de The Raveonettes en la batería, con melodías que van desde el blues más siniestro hasta el shoegaze más etéreo, B.R.M.C. además de ofrecer un sonido oscuro, letras con claras criticas políticas y conciertos de más de dos horas, ha sido incluso la única banda emergida de la década pasada que saliendo de su cotidianeidad se atrevió a lanzar un disco de música experimental titulado The Effects of 333, que al igual que los dos volúmenes del Unfinished Music de John Lennon, y el Metal Machine Music de Lou Reed, fue un disco atrevido y totalmente destruido por la “prensa especializada”.

B.R.M.C. no es precisamente la banda más desconocida del todas (han venido a México en dos ocasiones), pero a pesar de que muchos tienen conciencia de ellos, no todos les prestan la atención que merecen, por eso a comparación de Kings of Leon, Interpol, o Arcade Fire no han podido emerger de la oscuridad y los foros pequeños sin importar que tan increíbles o sinceros sean como músicos o personas.

Y esta mala suerte no se limita a poca difusión o criticas pobres, sino que tras ser abandonados por su sello Virgin Records en el 2004 y cambiar constantemente de disquera por bajas ventas, B.R.M.C. tuvo que lidiar con las adicciones de su ya ex-baterista Nick Jago, quién por poco separa a la banda en más de una ocasión, por otro lado, el padre de Robert, quién era también el ingeniero de sonido de la banda, murió el año pasado de un ataque cardiaco, y por si fuera poco, Robert fue encarcelado y multado el pasado Diciembre por el gobierno de Munich con 18, 500 euros por accidentalmente dejar casi ciego a un espectador al lanzar al publico una botella de agua.

Es irónico cuando pensamos como artistas cuya entrega a la música es total, y otros como… bueno, escoja al artista pop que más odia, son tan distantes en tanto calidad como éxito, y a su vez, es esta dedicación al proyecto, insistencia y amor por lo que se hace lo que demuestra quién es quién, por eso, y por lo que más quieran háganle un favor tanto a la banda como a sus fans y compren sus discos que de no ser así antes de darnos cuenta podrían anunciar su separación por falta de recursos.

El rotundo e inevitable fracaso del Vive Grupero

2011-02-26T09:22:00.000-08:00

Una vez más, la empresa organizadora de eventos, OCESA, decidió realizar su “Encuentro de Música Regional de México para el Mundo”, y una vez más la baja convocatoria, por no decir mínima, orillo al evento a rematar los boletos de $250 a $50 pesos el mero día, y ha registrar un quórum menor a la del 50% de capacidad del foro, es decir, a ser un rotundo fracaso.

Lo que para muchos sonó a un disparatado chiste para otros se volvió un evento con dos escenarios y más de 50 bandas, pero el hecho es que el Vive Grupero (para aquellos que no estén enterados) es un festival donde se reúnen a los mayores exponentes del norteño, grupero, banda, duranguense, tex-mex e incluso cumbia para un evento de dos días emulando al Vive Latino con todo y stands de discos, playeras, carpas VIP, y toda la cosa para armar un festival masivo y que, como prometía el comunicado original: “satisfacer las necesidades de todo el público que está ávido de tener en un solo lugar a sus ídolos musicales”, y fue desde ese momento que la organización la regó: el formato “festival de rock”.

Cuando un aficionado a la música rock, pop o “alternativa” (sin discriminar edad, aunque claro, la mayoría son jóvenes) decide asistir a un festival masivo, sea cual sea y sea donde sea, tiene que lidiar con varios elementos: interminables filas, conglomeraciones llenas de empujones y arrimones, rango de visión nulo, cantidad de decibeles nocivas, y sobre todo él estar parado por más de siete horas bajo sol o lluvia, por eso, cuando situamos en este desgastante escenario a un aficionado a al norteño acostumbrado a un evento donde puede estar en una mesa con su familia bebiendo, comiendo, y saliendo a bailar de vez en cuando, lo lógico es que este sombrerudo amigo se retire, y la prueba fue la primera edición del festival donde la incesante lluvia orilló a una considerable parte del publico a irse o simplemente no asistir.

Y está aquí el problema: la asistencia; estos “norteños” no tienen la devoción y compromiso con la música como lo tendría un “rockero” que encuentra su lugar en diferentes festivales y que al terminal la noche tiene tanto los pies como la espalda hecha papilla por el puro amor a la música. Aunque bien es sabido que los Tigres del Norte acostumbran dar conciertos de más de diez horas de duración terminando a las 9:00 AM del día siguiente, los que frecuentan recitales de norteño en rodeos, lienzos charros y palenques, no están preparados a las inclemencias de un festival y ni les interesa realizar esta serie de sacrificios por un artista, dando como resultado la lamentable cifra de 12 mil asistentes en un lugar con capacidad de 60 mil.

Esta mencionada cifra fue sacada de un comunicado de OCESA, que en varios medios impresos ha variado de 12 mil, a 15 mil, a 17 mil y a hasta 20 mil por día, pero en lo personal no les creo nada, si vemos la transmisión del evento por el canal de cable Bandamax podemos apreciar un Foro Sol a menos de medio llenar, con espacio suficiente para transitar tranquilamente entre las primeras filas, y vistas panorámicas de la audiencia dando la impresión que no rebasan los cientos, y que lentamente se van retirando sin mucho pendiente de estar presentes un domingo a minutos de ser la una de la mañana viendo a Vagón Chicano.

La empresa organizadora tal vez pensó que el año pasado la convocatoria fue pobre gracias a la lluvia, y este año podrían reivindicarse con las 45mil personas que prometían, pero ahora que ni los boletos al 2x1 y el clima complaciente pudieron lograr un evento exitoso, espero se den cuenta que algo está mal con su formula, tal vez sí replantearan la calidad en su alineación (he conocido adeptos del norteño que no encontraron atractivo alguno en los dos carteles presentados por el festival), tal vez cambiando su sede (no sólo el foro sino también el estado), tal vez sí se concentraran más en el publico joven (algo así como el equivalente con botas y hummer de aquellos que frecuentan el Vive Latino), tal vez (y remarco el “tal vez”), la tercera sería por fin la vencida.

Ya que, siendo un poco más optimista, podemos analizar el concepto del festival y comprobar que es de hecho una interesante oferta cultural. He conocido varios extranjeros cuyo interés en México rebasa el visitar las pirámides, existe eso que llaman “turismo musical”, y la idea de reunir durante dos días a los mayores exponentes de la música popular mexicana suena como una oferta enriquecedora para aquellos (que no necesitan realmente ser extranjeros) que tienen curiosidad y hambre de música regional, pero para que esto suceda el festival tendría que realizarse en verano, la época alta de turismo y fecha en que suceden todos los festivales del mundo.

Irónicamente nunca he oído o conocido de algún extranjero, venga de Europa, Asia, Norte o Sudamérica (además de Beck que gusta de Banda Machos y Jonathan Davis de Korn que es fan de los Tigres del Norte), que esté interesado en la banda, siempre es cumbia, salsa, merengue, ranchera o rock nacional, y no me sorprende ya que entre toda la variedad de música popular que hay en este país, la banda es sencillamente la más chafa.

Vive Latino y la Impotencia Brasileña

2011-02-06T19:40:00.000-08:00

¿Alguien ha notado como el aclamado (y también repudiado) “Vive Latino - festival iberoamericano de cultura musical” no había agendado nunca una banda de origen brasileño hasta ahora? ¡Así es! La banda Sepultura es la primer agrupación musical brasileña en pisar uno de los escenarios del mentado festival ¿No es acaso Brasil parte de Iberoamérica? Este hecho es algo que tal vez a muchos le va y les viene pero ¿porqué un festival cuya primicia es ofrecer lo mejor y más nuevo en la cultura musical iberoamericana se tardó más de doce años en descubrir el país que todos conocemos como “Brasil”?

“Ah, de seguro hay muchos otros países ignorados, a fin de cuentas todas las bandas en ese mugroso festival son mexicanas o argentinas”: usted ya habrá pensado, pero usted se equivoca, aunque no lo crea, los organizadores se han encargado de traer bandas de toda Iberoamérica, desde su primera edición en 1998, el festival ha tenido visitas de como Libido del Perú, Cienfue de Panamá, Caramelos de Cianuro de Venezuela, Chancho de Piedra de Chile, el Cuarteto de Nos de Uruguay, Puya de Puerto Rico, Malacates Trébol Shop de Guatemala, Dr. Krapula de Colombia, The Skatalites de Jamaica, Columpio Asesino de España, Blasted Mechanism de Portugal y de Argentina ni se diga.

“¿Y qué me importa? Ni que hubiera alguien famoso de por allá” Oh mi querido lector ¡no me de cuerda! ¿cree usted que cuando el festival agendó por primera vez a bandas como Vetusta Morla y Urlaub in Polen, todo mundo brincó de gusto? Seamos sinceros, hay bandas en el cartel cada año que para muchos caen dentro de la categoría “¿Y esos güeyes quienes son?” Si la excusa es que los organizadores no saben de un sequito a algún grupo brasileño en México, sencillamente pueden traer bandas bajo la excusa de “nueva propuesta”, y al igual que La Pulquería, y Kumbia Queers, que en su momento apenas terminaban su primer disco y no gozaban realmente de base de fans, tras ser expuestos al publico nacional terminarían en boca de varias personas.

“Muy bien ¿qué sugieres?” No pido que traigan a eminencias como Sergio Méndez, Astrud Gilberto, o a los legendarios Os Mutantes (aunque no creo que cobren más caro que Bunbury o Cerati), en Brasil hay decenas de grupos que van más allá del ska y el pop-rock al que tienen acostumbrada a la audiencia, mas allá de CSS o Bonde Do Role, Brasil cuenta con grupos como Raimundos, Lobotomía, Engenheiros Do Hawaii, Sick Sick Sinners, CPM 22, y Charlie Brown Jr, que sin problemas podrían ofrecer un gran set lleno de guamazos, brincos y bailes dignos del festival tan famoso por su grado de violencia entre sus asistentes; cantantes como Maria Rita y Bebel Gilberto, recibirían una aceptación mucho mejor a las desastrosas presentaciones de Natalia Lafourcade y Amaral. pero que sobre todo, su inclusión sería un merecido descanso a los Auténticos Decadentes y Panteón Rococó de todos los años, y que acá entre nos, quedarían en ridículo junto a las previamente mencionadas.

¿Porqué para los organizadores es más fácil traer bandas inglesas y norteamericanas totalmente alejadas del concepto del festival? ¿Es para ellos más sencillo agendar a la misma banda tres ediciones consecutivas? ¿No se supone que están a la vanguardia? ¡En Brasil también hay música! ¡Despierten, maldita sea!

Post Rock: El más allá y el más acá del rock

2011-01-21T10:41:00.000-08:00

Cuando el rock se vuelve obsoleto, repetitivo, y se ve a sí mismo acorralado por sus propios cánones, algunos músicos se dan la tarea de reinventar el género, de darle contemporaneidad y actualizarlo a estos días tan distantes de los años que lo vieron nacer, personajes como Conor Oberst, Jeff Tweedy, y Jack White, con tan sólo una guitarra, han logrado demostrar que con más de sesenta años de antigüedad, el rock aún tiene galleta, pero… ¿que pasa cuando se opta por explorar aún más allá? ¿Cuándo con los instrumentos de siempre se decide crear algo más… “picudo”? Eso, mi estimado lector es a lo que le llaman “Post Rock”.

¿Qué? ¿cómo? El post rock es un término (algo pretencioso realmente) que desde los noventas se le ha adjudicado a un número de bandas que bien iTunes podría etiquetar como “inclasificable”, pero que tienen ciertas características en común: se abandona la estructura “verso-coro-verso” y con instrumentos típicos del rock se crean piezas predominantemente instrumentales (la mayoría con títulos alucinadísimos), a las cuales se le integran elementos de jazz, psicodelia, música de cámara e incluso del abstracto krautrock alemán; Como su nombre lo indica, está más allá del rock.

Acompañados a veces con instrumentos no tan convencionales como el xilófono, el acordeón, el arpa y grabaciones de diálogos de películas, grupos como God Speed You! Black Emperor, Pelican, Yndi Halda, They Will Destroy You, God Is An Astronaut, y Cul de Sac se han valido de sus guitarras para darle sonido a la furia y a la nostalgia, a la apatía y al frenesí, de musicalizar las emociones más profundas de la psique humana, y de paso crear un género completamente nuevo en su búsqueda personal de la innovación, y es este nivel de experimentación la razón por la que las presentaciones de estas bandas siempre son frente a audiencias pequeñas.

Este país ha recibido con los brazos abiertos al post rock; en el año 2006, Mogwai, agrupación originaria de Escocia, se encargó de inaugurar una serie de legendarias visitas al D.F. de grupos de todo el mundo y de engendrar varias bandas por toda la república, unas famosas como Austin TV, Movus y Sad Breakfast, y otras no tanto como A Colores, Ambiente y The Polar Dream. Las visitas de grupos como Explosions in The Sky (EU), Sigur Rós (Islandia), Mono (Japón), y Thee Silver Mount Zion Memorial Orchestra (Canadá), han demostrado que México lindo y querido cuenta con un sequito fiel y considerable al género, al grado que desde la visita de Mogwai, hemos tenido al menos una presentación al año de un grupo de esta índole; el 2011 tiene prometida la visita de posiblemente el grupo más influyente de la escena: Tortoise.

Para serles sincero, muchos dicen ser acólitos de esta exótica música nada más para apantallar a sus cuates en el last.fm (conozco a varios), pero para aquellos que terminan hastiados de escuchar en la radio diez veces al mismo grupo (pero con diferente nombre) y buscan una alternativa a los niños güeros con playeras moradas diciendo “dance!”, es una refrescante opción que dejará satisfecho hasta el más exigente debido a su versatilidad… aunque ciertamente, hay grupos que llegan a ser tan “etéreos”, tan “atmosféricos”, y tan “viajados” (con canciones mayores a los diez minutos), que sinceramente pueden ser algo… somníferos.

Reflexiones Desde La Audiencia: Parte 4: Pura Maldita Pose

2010-09-17T11:10:00.000-07:00

Pura Maldita Pose: 03.05.08

Ahora, Bob Dylan. Sus dos presentaciones el primero y segundo de Marzo en el Palacio de los Deportes durante su "Second Fastbreak Tour" en 1991 han sido consideradas por muchas personas que conozco, por muchas crónicas y reportajes que he leído de la época, cómo los mejores conciertos en la historia del país sin dudarlo. El concierto incluyó un breve pero conciso set acústico con canciones como "Mr. Tambourine Man" y "Bob Dylan's Dream" que el público no dudo en recibir con los gritos y aplausos más eufóricos que Dylan hubiese escuchado en años. "Un Dylan sonriente" era como decían. Tan sonriente que se dirigía al público, cosa que jamás hace sin importar donde esté. Tan sonriente que acabando su ultimo show en la República Mexicana, tras tocar "Blowin' In The Wind" y "Highway 61 Revisited" por primera vez en la ciudad (ya que la noche anterior la cerró con "The Times They Are-A Changing" y "Maggie's Farm"), sin dudarlo terminó regalando su sombrero. Con un movimiento lo lanzó a la audiencia aplaudiendo al mismo tiempo que ésta se lo comía a gritos y aplausos.

17 años después esa no fue la audiencia que lo fue a ver al Auditorio Nacional este año, pero ni de broma. Dylan se mostró como siempre, serio y silencioso. Una buena recepción se escuchó en los primeros golpes de la batería de "Rainy Day Women 12 & 35", unos ligeros aplausos se escuchaban mientras que la otra mitad empleaba sus manos para grabar con su celular cuando interpretó en seguida su nueva versión de "It Ain't Me Babe". De ahí el público se murió hasta que medio reconocía una canción de vez en cuando, de repente se escuchaban unos modestos aplausos y gritos cuando interpretó "Masters of War", pero de plano hubo canciones que pasaron sin pena ni gloria, simplemente con mediocres aplausos. Entiendo que no conocieran las nuevas, pero por el amor de dios, nadie pareció reconocer "Highway 61 Revisited". Un factor fue que la mayoría de las canciones eran versiones re-trabajadas y mucha gente tenía que esperar a que Dylan dijera las primeras estrofas para reconocerla, tal vez, pero aún cuando vino hacía 17 años el chiste era el mismo, eran versiones re-trabajadas, pero eso no evitaba que la audiencia las reconociera. "Stuck Inside The Mobile With The Memphis Blues Again" pasó totalmente desapercibida de no ser por unos diezmados gritos durante el primer coro, que eventualmente me di cuenta que eran gritos por gritar ya que no escuchaba absolutamente a nadie cantar "Mama, can this really be the end…?". Nadie reconoció "Highway 61 Revisited" mientras que "High Water (For Charlie Patton)" fue intentada llevar con aplausos que lentamente se fueron silenciando, casi parecía que hasta les daba pena gritar o algo así. No fue sino hasta "Like A Rolling Stone" que el público despertó, cantó y gritó como debió de hacerlo todo el concierto. Lo mismo fue con "Blowin' In The Wind".

Al día siguiente fue un público un poquito menos apático, pero aún así bastante silencioso.

La sección de luneta estaba prácticamente vacía ¿dónde estaban los fans que llenaron dos Palacios de los Deportes 17 años atrás? ¿Trabajando porque era entre semana? Posiblemente. Sé de varios casos ¿Sin dinero? Puede ser, los boletos baratos se acabaron en un dos por tres y sólo quedaban las secciones caras. De nuevo, sé de varios casos. ¿Muertos? También puede ser, mucho puede pasar en 17 años. Sonó el intro y Dylan igual, fue recibido con un fuerte aplauso a la primer canción que fue "Leopard-Skin Pill-Box Hat". En cuestión de segundos nos regaló "Lay Lady Lay" para mantener viva esa recepción pero lamentablemente ese intento fue en vano ya que el público volvió a caer en ese estado adormilado que lo caracterizó la noche anterior. Durante el concierto apareció "My Back Pages" lo que no dejó a algunos de los asistentes quedarse dormidos pero "Rollin' And Tumblin'", "I'll Be Your Baby Tonight" y la maravillosa "Boots of Spanish Leather" pasaron desapercibidos ante un público que de nuevo me decepcionó. OK, yo entiendo que no reconozcan las canciones, yo entiendo que tampoco las conozcan pero ¿por qué no aún así disfrutarlo? ¿Por qué no gritar cuando escuches una canción que te guste o cuando menos te haga mover el pie? ¿por qué diablos quedarse callado cuando no conoces una canción? ¿Qué acaso van de plano sólo por "Like A Rolling Stone" y lo demás no les hace la más mínima gracia? No entiendo. Simplemente no entiendo. Cuando yo voy a un concierto y no conozco una canción, normalmente aun así aplaudo y me doy el lujo de conocer y de disfrutar esa canción que no conocía. Simplemente no entiendo a la gente hoy en día.

Ya acabado el recital y yo sacado de onda porque no podía creer que acaba de ver a Bob Dylan dos días seguidos, escuché por las escaleras prácticamente las mismas quejas que hoy les estoy contando, un señor ya de canas que venía creo con su familia y sus amigos, obviamente todos congéneres, contaban lo mismo bastante sorprendidos, pero resignados. Al salir del Auditorio dirigiéndome a la salida podía ver que la mayoría de los asistentes eran señores, pero otro gran porcentaje era de chavos "indies" y de chavos que, como dije, se las dan de "eclécticos". No dudo en echarles la culpa del desempeño del público. El concierto fue bueno, pero dependía del público mejorarlo. Y no lo hicieron.

Y así, conozco varios chavos que decían que iban a ir, y que estaban bien "quesque" emocionados porque "era Bob Dylan" pero que seguro les digo "Joan Baez" o "The Band" y no tienen ni puta idea de lo que les estoy hablando, es más, les digo "Highway 61" y no sabrán de que hablo. Y si hubieran ido hubieran sido del público que se quedó callado pero que van a presumirles a sus amigos que fueron, y que por eso los van a admirar, no se, sinceramente no se, pero conozco gente así que cómo se enteran que viene un grupo van por ir, se la pasan bajando (ni de broma consideran el comprar) discos de ellos y/o escuchando música de ellos en Lastfm nada más para engañarse a sí mismos y pensar que cómo efectivamente conocen más de una canción sí tienen razón de estar ahí. Gente así siempre ha habido, villamelones siempre ha habido, pero las cantidades que hay hoy en día es alarmante. Ese público que fue a ver a Dylan, más del 50%, fue por el puro nombre, al parecer Dylan se medio puso de moda entre la muchachada de hoy, pero se puso de moda el decir que te gusta Bob Dylan, no realmente su música, por eso no sabían a que iban y no supieron asimilar el Rock & Roll. Es por eso que nunca veré de esa clase de gente en los conciertos de King Crimson, Yes, Rod Stewart, Jehtro Tull y Peter Gabriel porque no creo que artistas de esa talla y calibre se pongan de moda en la manera en que se puso Bob Dylan, y estoy seguro que la asistencia será de puro fan ya grandecito que es sincero en cuanto a su gusto por el artista. Sorprendentemente Bob Dylan dio dos encores en Guadalajara donde incluyó "All Along The Watchtower" ¿será que ahí todavía hay fanáticos de la música y no fanáticos de "decir que te gusta la música"?

Esperaba toparme esa clase de público en el concierto de Ozzy Osbourne en el Foro Sol a pesar de que compartiera cartel con Korn y Black Label Society, pero mi sorpresa fue que más que "rucanrolero" y más que "adulto contemporáneo" el público estaba atiborrado de puro chavito menor de los 14 años con playeras de Korn... OK, los niños a veces no saben mucho de música y de la vida (si me escucharán…) y creen que al escuchar metal ya son bien rudos y bien malos, por lo que les gusta (o creen que les gusta) Korn, Slipknot y ya cuando mucho Metallica pero aún así estaba seguro que mínimo conocerían "Paranoid". En fin, esos muchachitos "metaleros" se medio prendieron con Black Label Society, que en mi caso me aburrió pero me dejó boquiabierto en cuanto al talento de Zakk Wilde, y cuando fue el momento de Korn se pusieron a brincar, a cantar y a "bailar" slam. A mi sí me gusta Korn así que no me puse tan rejego como mis amigos que iban nada más por Ozzy. El audio de Korn era muy bueno y tenía una excelente calidad y claridad, los bajos se escuchaban de lujo y el doble bombo sonaba estruendoso, la única queja fue que más o menos por la mitad de su set, las pantallas empezaron a fallar y sólo se veía la de la izquierda y se veía pixeleada. Lo que me molestó fue el hecho de ver que cuando acabaron… ¡la gente se empezó a ir! Y no me refiero sólo a niños sino también gente de mi edad o más grandes ¿qué diablos sucedía? ¿Qué acaso se iban sin ver al ACTO PRINCIPAL? Primero pensé que se estaban haciendo para atrás porque, OK, fueron por Korn y querían estar hasta adelante y ya que habían terminado se hacían para atrás porque estaban cansados… ¡pero NO! Efectivamente se estaban yendo, estaban dejando el recinto en el que estaba a punto de tocar Ozzy Osbourne "The Prince of Darkness", el padrino no sólo de muchas bandas que a estos chavitos les gustan sino de todo el Heavy Metal en general. Simplemente inaudito. Si de por sí el Foro Sol andaba a la mitad de su capacidad ¿ahora había gente que se iba? ¿Qué acaso no les daba mínimo curiosidad el porqué Ozzy tiene la fama que tiene?

La primer presentación de Ozzy en suelo capitalino fue el 28 de Agosto de 1995 durante su "Retirement Sucks Tour" que incluía a Joe Holmes en la guitarra y a nadie menos que Geezer Butler en el bajo ante un fúrico y desinhibido Palacio de los Deportes que lo primero que escuchó esa velada fue nada más y nada menos que "Paranoid". El show no sólo estuvo repleto de clásicos de Ozzy cómo "I Don't Know", "Goodbye To Romance", "Suicide Solution" y "Mr. Crowley" sino también de clásicos de Black Sabbath como "Children Of The Grave", "Warpigs" y un popurrí que incluía "Sabbath Bloody Sabbath", "Iron Man" y "Sweat Leaf" que la gente no dudo en acabarse a gritos. Ozzy cómo siempre se mostraba enérgico, gritando "Let the madness begin!" "Come on, go fucking crazy!" y sus ya clásicos "We love you" entre cada canción. La gente, principalmente metaleros y uno que otro rucanrolero, se entregaba a este icono del rock como si fuera efectivamente un príncipe del metal. Una noche inolvidable para muchos, incluso para Ozzy ya que al dar sus clásicos "cubetazos" a la audiencia, uno de los empapados se la regresó aventando su vaso de cerveza hacía Ozzy empapándole su descubierto pecho, entre risas y aplausos un sonriente Ozzy sólo pudo responder "Fair enough". Otro momento chusco se presento al momento en que Ozzy presentaba a sus músicos. Ozzy olvidó por completo el nombre de Joe Holmes por lo que cuando el reflector lo tenía iluminado tras la ovación a Deen Castronovo en la batería, Ozzy empezó a balbucear y a hacer memoria, la banda botada de la risa lo perdonó una vez que Ozzy, apenado, lo lleno de besos y abrazos para disculparse. Tras gritos, aplausos y frases como "We love you, Mexico, God bless you all" y "You're number one" Ozzy dejó tierras mexicanas cerrando su show con "Bark At The Moon" ante la complacida y grata audiencia que salió diciendo: "No mames, vimos a Ozzy Osbourne". 13 años después ¿se podría repetir la ecuación ahora sin Geezer Butler en el bajo pero con Zakk Wilde en la guitarra? Desde el momento en que el Foro empezaba a vaciarse antes de que siquiera tocara Ozzy yo estaba convencido que no.

Se encienden las pantallas y en éstas se empezó a proyectar la parodia de "Piratas del Caribe", que al principio al público desconcertó por completo lo que ocasionó el chiflido de la multitud hasta que un Ozzy vestido de Jack Sparrow se dejo ver en la pantalla abriendo paso a los aplausos y a las risas de la gente. Después vinieron parodias de "Lost", "Entourage" y "Borat" unas muy graciosas y otras no tanto, una que sí me causo mucha gracia fue la de "Here We Go Again" de OK Go ¡que gracioso se veía Ozzy en las caminadoras! Luego pasaron de "The Sopranos", de "The Office", de "The Wedding Crashers" y la que yo creo fue la más graciosa, la de Heather Mills en "Dancing With The Stars", cuando Ozzy saca un billete de la pierna de Mills y luego la avienta como si fuera un pedazo de basura se da a entender su opinión sobre ella; pero si de momentos chuscos de Ozzy se trataba hubiera preferido que pasaran ese clásico pedazo del capitulo de "The Osbournes" donde en un ensayo con la banda Ozzy se da cuenta de que su escenario incluía una máquina de burbujas: "Bubbles! Oh, come on Sharon! I'm fucking Ozzy Osbourne, I'm the Prince of fucking Darkness. Evil! Evil! What's fucking evil about a shitload of bubbles!?" Terminado las parodias aparecieron un montón de cruces en las pantallas y "Carmina Burana" empezó a sonar. La gente pedía a Ozzy a gritos y las filas de amplificadores, que creo eran dieciséis, estaban encendidos y listos para explotar con los guitarrazos de Zakk Wilde. Se apagan las luces y aparece el mítico Ozzy Osbourne, "The Prince of Darkness", líder y fundador del enorme y legendario Black Sabbath en el escenario del Foro Sol al ritmo de "I Don't Wanna Stop". Además de que la calidad del sonido dejaba mucho que desear e incluso sonaba inferior comparado con el de Korn, la gente no parecía reconocer la canción (tal vez por ser nueva) pero aún así se dieron el lujo de gritar y aplaudir… cosa que no duró mucho ya que al parecer estaban muy cansados tras el set de Korn.

Ozzy se mostró siempre sonriente y con muchas energías gritando "Come on, let's go fucking crazy!" siempre aplaudiendo y moviéndose por el escenario pareciendo que recordaba lo bien que lo recibieron la primera vez que tocó suelo mexicano, pero una vez más el público me empezó a decepcionar no sólo al momento en que no más de la mitad de la asistencia parecía desconocer "Bark At The Moon" y "Suicide Solution" sino que hasta parecían aburridos o como dije: cansados. El set de Black Label Society no duró más de media hora y el de Korn no más de una hora ¿cómo era posible que estuvieran tan cansados y apáticos cuando no tenían ni tres horas parados y tenían enfrente a una leyenda tocando sus clásicos? Bien decía la reseña del periódico Reforma: "Mucho Metal y Poca Vibra". La nota leía así

"Ozzy Osbourne pisó México por segunda ocasión, y, pese a cerrar con broche de oro, parece ya una constante en el Foro Sol, al comenzar una banda a tocar, suene con deficiencias, casi como si estuvieran haciendo la prueba de sonido. Al inicio la guitarra sonaba demasiado saturada y la voz no se distinguía, pero hemos de destacar la actitud desafiante y ese gran poder de mover a las masas que tiene Ozzy, quien, a pesar de que cumplirá 60 años en unos meses, ofrece una gran escena y no se vence...Pese al buen cartel metalero, el público se mostró algo apático toda la noche, quizá "agotado" de la vida cotidiana y el estrés citadino"

La culpa de la apatía del público aquí se la echan a la vida cotidiana y específicamente a los elementos de Seguridad Pública que esa noche cerraron calles y a civiles disfrazados de trabajadores de OCESA que cobraban cien pesos por dejar aparcar autos que eventualmente venía la grúa a llevárselos al corralón. Según esta nota eso le pasó a decenas de personas que tuvieron que pagar una multa de quinientos setenta pesos, pero esto fue después del concierto y no creo que el hecho de que a unas decenas les cobraran cien pesos por aparcar les arruinara por completo el evento y mucho menos fueran a dejar que el estrés cotidiano les arruinara su concierto. Si crees que no lo disfrutas ya para que vas, ya que el concierto es un gusto que te das y un escape de la cotidianeidad y el que sea entre semana antes no influía en el hecho de que ibas a pasar un muy buen rato, si fuera esto cierto ¿entonces porque antes los conciertos entre semana no diferían en nada a los que eran en Sábado o Domingo? A veces me pongo a pensar que fue el estar parados tanto tiempo. Conozco gente que no va porque no les gusta estar parados tanto tiempo ni que su lugar no sea asegurado, eso sí considero que sea un factor muy importante. La gente ya no hace mucho ejercicio en estos días, así que si te pones a brincar por más de una hora luego ni parado puedes estar, pero si ya te tomaste la molestia de ir, no por eso vas a estar parado con cara de aburrición, sin aplaudir y viendo a Ozzy Osbourne cantando "Not Going Away" con la misma efusividad que tendrías si estuvieras viendo el tráfico de Periférico.

El show seguía y la gente a veces no le correspondía mucho a Ozzy, ya que a él le encanta vernos aplaudiendo al compás de sus canciones, pero como muchos estaban "cansados" no se dignaban a aplaudir, esto fue varias veces y con muchas canciones, Ozzy decía al principio "Let me see your hands, Mexico" pero después gritaba "Come on, I wanna see your goddamned hands!" Al parecer Ozzy no notó la "fatiga" de la audiencia o de plano le valió ya que se la pasaba diciendo "I love you Mexico!", "You guys are fucking insane!" y "You're truly number one!" al grado que prometió traer el Ozzfest a México… claro, tras consultarlo con su mujer. Cuando sí se escuchaban ovaciones de verdad fue con las canciones de Black Sabbath: con War Pigs la gente se ponía a cantar y a gritar en serio al igual que con "Iron Man" que primero fue recibida con gritos al compás de la batería y que luego fue llevada con las voces de la gente… hasta que fue cortada de golpe para darle paso a "I Don't Know", cosa que a algunos les indignó ya que cortaba el poderoso solo del final, pero que también fue bien recibida por el público. Mientras pasaba el show Ozzy parecía "convencer" a la asistencia ya que cómo eso de la sexta canción la gente empezó a pegar de brincos y a gritar aunque no conocieran la canción, tal vez no tan efusivamente como hacía 13 años pero ya se escuchaba más vivo al público. "Crazy Train" definitivamente parecían reconocerla y cuando fue el turno de la improvisación de Zakk Wilde de puro feedback éste fue recibido con enormes gritos y enormes manos haciendo el "cornuto". El momento chusco no podía faltar ya que cuando Ozzy empezaba con sus cubetazos, el primero que aventó no le salió muy bien y terminó echándoselo encima, entre risas y aplausos de los asistentes Ozzy terminó por botarse de la risa y a continuar aventando agua. Obviamente no faltaron los que pedían "Paranoid" a medio concierto y los que sacaban su celular en pleno "Mama, I'm Coming Home" pero todo esto terminó con una enorme ovación cuando "Paranoid" se dejó sonar al final del concierto. Ozzy agradeciendo "Thank you very much for coming to our show", "God bless you guys" y repitiendo el "You're truly number one" entre aplausos y reverencias de la banda. Según Ozzy el público esa noche fue increíble ¿porqué tanto yo como el periódico reforma sentimos que no fue así?

Como lo dije al principio de todo este escrito, el público mexicano ya no es lo que era ni lo será.

Pero cabe resaltar que los pequeños conciertos de punk y rockabilly siempre tienen una asistencia muy devota y fiel que siempre hacen que la tocada se inolvidable, cómo es el caso de conciertos como de Misfits, The Adicts, The Phantom Rockers, Resurex y The Cynics. Tal vez por el hecho de que sean lugares muy pequeños donde toda esta gente que por muy poca que sea procura pasar un muy buen rato que los grupos de esa clase regresen tan seguido y siempre se hable muy bien de dichos eventos. Son los eventos pequeños donde muchas veces no hay pierde y aunque no se llene el lugar, los pocos que asisten van porque realmente van a un concierto y no a decir que fueron, es el caso de conciertos pequeños pero de artistas importantes que a su vez su público y sus seguidores es muy específico como Peter Murphy, Clan of Xymox, Slayer, Yo La Tengo, Front 242, Nitzer Ebb y Mogwai, y también artistas nuevos como The Go! Team, The New Pornographers y Elefant. También cabe resaltar que tanto The Strokes, The Mars Volta e Interpol tienen un público muy devoto que siempre va y se desvive en sus conciertos, pero aún así, estamos hablando de los pesos pesados de la música actual (sin contar a Coldplay y a Keane porque ya van más allá del grupo "indie") que de una u otra manera son los grupos que te DEBEN de gustar sí es que estás metido en la escena, es por eso que tienen el sequito lo suficientemente grande como para llenar un Palacio de los Deportes sin necesidad de tener más de dos discos. Pero en general, en los festivales, en los conciertos de grupos que se ponen "de moda" o en conciertos que se les dice "el evento al que todos tienen que ir"… el público ya no se acaba la voz y las manos como hace diez años. Culpen al estrés citadino, a los medios, al Internet, a quien sea, pero creo que ya no se repetirán aquellos mágicos eventos donde no sólo no había celular que estorbara y gente mirando al piso, sino que había una verdadera dedicación e interés por la música. Donde había, lo que ahora ya se dice al aire muy fácilmente, donde había fans.

Reflexiones Desde La Audiencia: Parte 3: Old School

2010-09-17T10:56:00.000-07:00

Old School: 04.05.08

Todavía recuerdo que cuando iba a un concierto en los 90's y a principios de la década era la cosa más chida del universo. Recuerdo la sorpresa de encontrarte a todas estas personas que les gustaba lo mismo que a ti, que no sabías donde se escondían ni de donde salían pero ahí estaban, todas listas para acabarse su voz y sus manos. Todos los que estaban ahí era porque eran verdaderos FANS, porque les interesaba ver y escuchar al grupo, no grabarlo en celular, estaban ahí porque se sabían prácticamente todas las canciones y querían cantarlas junto con miles de personas como ellos, gente que se escapaba de la cotidianeidad de su semana para una noche que haría que contara tal vez para el resto de sus vidas. Por eso éramos el mejor público del mundo, porque llegaban los grupos (que antes no venían a montón como ahora) y los recibíamos con el entusiasmo más grande que hubieran visto.

Era gente que (cómo no había algo como el Internet) se limitaba a la radio, a revistas, a los cuates, a la televisión y al chopo para no sólo enterarse de un grupo, sino comprar material de él ya que a veces "No Problem", "Flashman", "Zorba" y demás tiendas de discos no siempre tenían. Había que investigar y buscar con los cuates, con los de los tianguis, ya que no era de "bajo la canción que me gusta", sino que no había de otra, había que comprar los discos o los cassettes o ya de plano pedir prestado el disco a un cuate y luego grabarlo en cassette, antes no había tanta piratería tampoco no había discografía en MP3, más que nada había piratería en cassette ya que los CDs piratas todavía eran escasos, ya ni siquiera el poseer el disco era un logro sino conocerlo y eso era algo que se compartía con los demás amantes del rock y de la música. Ahora con el Internet parecen competencias por ver quién descarga más discos y por ver quién puede citar más bandas que el otro no conozca.

Así que si llegabas a comprar un disco lo escuchabas, no bajabas la mitad y escuchas una mientras chateas, lo ESCUCHABAS todo, hacías valer tu esfuerzo y tu dedicación y apreciabas al artista por todo un producto, todo un álbum de estudio… no por "la del chiflidito". Ibas al concierto porque realmente eras fanático del grupo, porque te sabías de memoria más de una, porque no venían tan seguido, porque no había festivales, porque adorabas la música, porque sinceramente te IMPORTABA la música y el grupo. Bien dijo The Police en su primer visita a México en 1980 "It was like playing to a bunch of drunken sailors who have just returned from sea, screaming and shouting like if there was no tomorrow"

Tengo muy vivo el recuerdo de la expresión de sorpresa en la cara de Eric Clapton cuando los encendedores del Foro Sol se movían al ritmo de "Somewhere Over The Rainbow", el desgarrador grito de la audiencia cuando tocó "Layla" tras haber tocado la sublime "Wonderful Tonight". La sensación de euforia cuando tocó "Bell Bottom Blues" a segundos de haber interpretado para un conmovido público "Tears In Heaven". La sonrisa de Clapton ante la inesperada y calida recepción del público mexicano luego corroboró con uno de sus músicos, un tal Billy Preston en los teclados, un intercambio silencioso de palabras entre ellos para luego tocar "Sunshine Of Your Love". A pesar de que el Foro no estaba lleno, los asistentes eran personas que tenían todas las intenciones de pasar una velada inolvidable.

La memoria de los conciertos de Paul McCartney, Garbage, Travis, Oasis y Pearl Jam siempre estarán en los corazones de todos los fans, y siempre que vengan serán una maravilla para nosotros. Siempre nos entregaremos a ellos de la misma manera en que ellos lo han hecho con nosotros desde la primera y memorable vez que pisaron nuestro país.

Ese concierto de R.E.M. que cambió mi vida para siempre el 3 de Diciembre del 2004 estuvo repleto de fans, yo sinceramente pensé que la mayoría de la asistencia iba por "los grandes éxitos de Universal Estéreo", pero la intensidad que sentimos los presentes cuando abrieron con "Get Up" y al instante tocaran "Begin The Begin" y "So Fast, So Numb" fue algo por decir mágico, los ensordecedores gritos de la gente y los hipnotizantes bailes de Micheal Stipe fueron la ecuación perfecta para lo que a mi me gusta decir "el concierto de mi vida". Los gritos y aplausos que se dieron cuando tocaron "Orange Crush", "Drive" y "Life And How To Live It" fueron de fans por demás sinceros y entregados. Las ovaciones de la gente cuando se dejaban escuchar por primera vez en suelo mexicano "Everybody Hurts", "Imitation Of Life" y "Man On The Moon" hacían sonreír inevitablemente a Peter Buck y a Mike Mills de una manera en la que se creaba una ambiente tan especial que se sentía que nosotros tocábamos para ellos en lugar de ellos para nosotros. El que tocaran "Strange Currencies" y que la gente supiera las letras como si se tratara de "Losing My Religion" fue algo que me llevó a las lágrimas; R.E.M. es algo muy especial para mi, por lo que no puedo dar la opinión imparcial que me gustaría, pero simplemente fue el mejor concierto de mi vida. Todavía hacen eco en mi las maravillosas palabras de Micheal Stipe tras tocar "I Wanted To Be Wrong" al ritmo que el público llevaba la canción con sus encendedores, prendiéndose y apagándose con cada aplauso: "I was in a plain with Green Day. Tonight they're in Monterrey, tomorrow night they're in Mexico City and Billie Joe told me that the best audience in the world is in Mexico City, He was not lying".

Los conciertos que ha dado The Cure han sido simplemente épicos, por no decir celestiales. Los tres Palacios de los Deportes siempre están atiborrados de fans que así estén tocando "Prayers For The Rain" o "Pictures Of You" gritan, se desviven y se la pasan como si no hubiera mañana, algo que Robert Smith nota y demuestra cuando se dirige al público (algo que nunca hace) con una enorme sonrisa, dando así conciertos de hasta cinco encores e incluso interpretando la joya para los fans que es "Forever". Repletos de clásicos, rarezas y canciones que marcaron la vida de muchos, estos conciertos están llenos de los mejores recuerdos que tengo de algún concierto al que jamás haya ido. No hay experiencia que se le compare a escuchar los gritos de la gente al responderle "HELLO!" a Robert cuando canta el final de "Wrong Number" ni experiencia que se le compare a escuchar el ritmo de la guitarra de "Play For Today" llevado con los gritos de la gente para después ser gratificados con "A Forest". Momentos incomparables e olvidables como el que sucedió la primera vez que se presentaron en el Palacio de los Deportes: le aventaron a Robert una bandera de México al escenario y él la tomó… y la abrazó. Momentos memorables cómo en la segunda fecha de su segunda visita que terminando un maratónico concierto de tres horas y media que se suponía cerrarían tras tocar la sublime "Faith" la banda procedía a retirarse definitivamente del escenario esa noche… todos menos un saltarín Simon Gallup que rápidamente jaló a Robert de la playera, le dijo unas palabras a las cuales sonrío, tomó su guitarra y junto con Porl Thompson y Jason Cooper tocaron para sus extasiados fans "Boys Don't Cry".
Sobra decir que el público en esos conciertos es entregado a más no poder, y claro, nunca faltará el celular grabando una que otra canción, pero tampoco va a faltar el sincero aplauso y grito del "adulto contemporáneo", que, a decir verdad, es el principal asistente a esta clase de grupos que he mencionado, tal vez por eso es que sean siempre buenos los conciertos, porque son cómo dirían mis amigos "de la vieja escuela: Old School"

Los que fueron a ver a Morrissey al Palacio de los Deportes, los que estuvieron ahí desde temprano para ser entrevistados y toparse con Gary Day, Boz Boorer y Jesse Tobias en los puestos de playeras, los que fueron de traje, los que llevaron ramos de flores y los que se brincaron el trabajo para llegar temprano, ellos eran fans de más de 25 años y venían en considerable cantidad, yo esperaba mucho villamelón que iba a ver "First Of The Gang To Die" pero aún cuando Mozz estuviera interpretando los netamente regalos para los fans que fueron "Disappointed", "I've Changed My Plea To Guilty" y la maravillosa "National Front Disco" que aunque en el dado caso que la gente no las conociera, le aplaudían como si acabaran de escuchar "Suedehead" y no se diga las canciones de The Smiths, muy memorables las palabras de un eufórico y sudado Morrissey: "I can't believe I'm back" y "Mexico, you are too hot". Y a decir verdad, de los mejores y más intensos conciertos a los que he ido, la gente se daba cuenta de que tenía en frente a nadie más que a Morrissey: se aventaban al escenario (con trágicos resultados), gritaban como si de eso dependiera su vida y se movían incesantemente así fuera "Life Is A Pigsty" sólo para estar un poquito más cerca de tan carismático personaje que es Stephen Patrick Morrissey. Se podría pensar que era prácticamente la misma audiencia que lo fuera a ver seis años antes a un ecléctico concierto en el Auditorio Nacional donde sus maravillosos músicos salieron vestidos de Mariachis al ritmo de Mozz vitoreando "Mexico, Mexico" que aunque tuvo problemas con su voz debido a que era la primera vez que estaba en un lugar donde la altura del mar fuera tan diferente a la de Europa se dio un maravilloso y memorable show donde además de interpretar "Break Up The Family", "A Swallow On My Neck", "Now My Heart Is Full" y la sublime "Hairdresser On Fire , el público se encargó de aventar flores y levantar sus pósters de James Dean y sus carteles que leían "MEXICO LOVES YOU". El mismo Mozz llamó a esa noche: "One of the highlights of my life".

Reflexiones Desde La Audiencia: Parte 2: La gente bien.

2010-09-17T10:51:00.000-07:00

La Gente Bien 03.05.08

De vuelta al tema de este blog, que es, no olvidemos, el público mexicano hoy en día, puse como ejemplo el set de The Smashing Pumpkins en el Zero Fest para ir haciendo idea de lo que decía Paul Weller acerca de los festivales y las audiencias hoy en día. La gente hoy va a los festivales y a los conciertos porque es "lo de hoy" y no por pasión.

De las primeras, no "anomalías" sino fenómenos que empecé a notar dentro de la audiencia mexicana, era el que cada vez más los festivales y conciertos se llenan de gente "bonita" y de gente "nice" que hace diez años ni de broma se paraban en el Salón 21 para algo que no fuera con un DJ "de ambientación" y mucho menos iban a un concierto hasta Toluca. Al parecer la música, no sólo la actual, sino todos los géneros y épocas, se ha puesto tan de moda y se ha absorbido como una "cultura pop" o no sé que diablos, que ya es algo tremendamente presente en la sociedad de hoy en día que hasta grandes empresas, que lo último que les interesaba hace unos años era el traer artistas o la banda al público rockanrolero joven, lo hacen como medio de promoción y cómo táctica mercadológica. Podría yo inferir que los primeros conciertos en los que empezó a brotar la gente bonita a chorros fueron los de Marlboro y posteriormente el Nokia Trends donde yo asumo invitan a la mayoría de sus empleados, y empleados de sus socios y estos a sus amigos oriundos de Santa Fe y la Condesa (casualmente donde se realizaban dichos eventos), y estos conciertos no sólo contaban con escenario sino barra libre, regalos y el staff más hermoso del país. Estos personajes que se fueron expandiendo hasta llegar al Manifest, Motorokr Fest, Corona Music Fest y Zero Fest, no son precisamente conocedores musicales pero van porque lo ven como "una fiesta", un evento especial para ver a todos los amigos, platicar, ponerse borrachos, besuquearse y "echar desmadre" pero… ¿Y el concierto? ¿Mínimo aplauden? ¿Mínimo saben que grupo están viendo? Lo dudo, y cuando lo saben pues es obvio lo que voy a decir: van por el hit. "La del chiflidito", "La del pianito", "La de las voces de niños" lo que sea, y esto no es sólo en los festivales sino a todo concierto que esté por venir, que sepan que tiene mucha demanda, que sepan que van sus amigos, que esté de moda o que ya de plano sea un nombre importante, como fue el caso de The Police.

Cuando se me hizo ver a The Police fue algo maravilloso y prácticamente fantástico: eran Sting, Andy Summers y Stuart Copeland en un mismo escenario tocando "Truth Hits Everybody", "Message In A Bottle" y "Next To You", algo que jamás pensé llegar a ver y más me valía aprovecharlo porque seguramente sería la primera y ultima vez que vería algo así. Pero al parecer yo, Tláloc y mi Tío éramos los únicos en todo el Foro Sol que pensábamos lo mismo, estoy seguro que no, pero así me hizo sentir el resto de recinto, no pudo ser un público más frío y lleno de, como decimos en los toros "villamelones", gente que cree que por estar ahí ya son "rockanroleros", ya son bien fans y ya tienen incluso la capacidad y los argumentos de criticar el concierto. Gente bonita que en pleno "Wrapped Around Your Fingers" andaba "cheleando" y platicando con sus cuates, en pleno "Driven To Tears" comiéndose un hot-dog como si estuviera en el cine o algo así, pero lo que más me sorprendió fue que, claro, todos fueron por "De Do Do Do De Da Da Da" y por "Every Breath You Take", son las ÚNICAS que conocen, y en plena canción ni la disfrutan porque le hablan por celular a alguien y le dicen "wey, estoy en el concierto ca, escucha wey, está de no mames wey" y si no, nos arruinan a otros la experiencia ya que levantan la mano para grabar un video con su puto celular (ah, pero es que eso sí me encabrona horrible, en lugar de estar viendo al grupo, disfrutando de la música… se la pasan grabando con su celular, tomando fotos con la manota arriba no dejando ver nada a los que sí estamos para disfrutar del concierto). Tláloc me contó que más o menos así pasó con Soda Stereo, todos esperaban "De Música Ligera" y mientras no la tocaban, el público se limitaba a hacer otra cosa menos ver el concierto, parecía que los mandaron a ver una ópera en Bellas Artes y la tenían que ver a la de ahuevo. Con esa efusividad recibieron a The Police. Tal vez fue el precio de los boletos lo que mantuvo a los verdaderos fans lejos de ese lugar… ¿pero todo el Foro Sol? ¿Los que si fueron pagaron su boleto para presumirle a sus cuates que fueron y nada más? Entonces ni vayan.

Lo que más me indigna es que los grupos crean que la respuesta mexicana siempre es así, por lo que lo piensen dos veces antes de regresar. Algo parecido sucedió con U2 en el Estadio Tecnológico de Monterrey. U2 traía una de las mejores giras en mucho tiempo en cuanto a repertorio se refiere: ¡tocaban del Boy! No sólo tocaban "I Will Follow" sino que también "Electric Co.", "Out Of Control", "Into The Heart" y a veces hasta tocaban "Party Girl" y "Gloria". Era el set perfecto. La mayoría de estas canciones las tocaron en Monterrey… ante una aburrida y desanimada filantropía. Pero eso sí, cuando tocaban "One" y "Vertigo" era el alucine. ¿A que conclusión llegó U2? Pues desechar las canciones del Boy de su set y tocar puro hit del "Achtung! Baby" en adelante. Yo en lo personal me sentí insultado y no disfruté el concierto para nada ya que la promesa del "Vertigo Tour" era escuchar las canciones del Boy en vivo, cosa que me quedé esperando hasta que se acabó el chistecito. Pero no acabó ahí, ya que los regios les arruinaron la gira no sólo a los capitalinos sino al resto de Latinoamérica ya que U2 no volvió a tocar nada del Boy hasta que regresaron a Europa.

Puedo seguir así pero no lo haré, porque no es con la gente bonita con quién estoy enojado, ya que bueno, aceptémoslo, a ellos les vale, ellos en ningún momento se comprometieron a comprar la discografía, no se dicen ávidos rockanroleros o melómanos, es con el público joven, el público "indie" y los supuestos rockanroleros y amantes de la música de hoy en día, es con esa apática juventud con la que estoy no sólo decepcionado sino enojado, porqué como decía, a los "nice" les vale madres, pero aún así no quiere decir que al momento de ser "nice" no estás hecho para los conciertos, un claro ejemplo es el público de los Pet Shop Boys, todos son ejecutivos ya grandecitos o son chavos y chavas "bien" que les gusta la música electrónica y obviamente la socialité gay aquí en México. Denle un vistazo al DVD "Cubism" grabado en el Auditorio Nacional y díganme que tan entregados son estos "nices".

Un ejemplo más radical fue el Indie-O Fest de este año. El 90% de la audiencia era gente bien nice, esnob y bonita, era prácticamente la socialité juvenil de la ciudad, el evento siendo auspiciado no sólo por la revista Indie-Rocks! también estaba patrocinada por Liverpool y DKNY por lo que había cada mujer y cada muchacho que hasta de plano yo me sacaba de onda y parecía que estaba en un antro en La Condesa o Santa Fe. Pero TODOS se sabían TODAS las canciones de The National y Broken Social Scene, ambos dieron un show que diciendo "increíble" siento que no les hago la más mínima justicia, fue maravilloso y la gente lo supo recibir y agradecer; me sentía como la primera vez que vino Oasis o que vino Blur, estaba rodeado de puros fans que se sabían todas las canciones, que estaban ahí para bailar, para cantar a todo pulmón, que no sacaban su celular para NADA y que creaban un ambiente tan cómodo, tan padre, tan especial que sólo un concierto puede crear. The National fue algo que me sorprendió enormemente y me dejó pensando ¿porqué los comparan con tanto con Interpol si no tienen nada que ver? Son tremendamente buenos en vivo e incluso mejores que Interpol, pero estando en un país como éste estoy seguro que me van a linchar como cuando dije lo mismo de Editors. Pero fue Broken Social Scene lo que me hizo sentir y tomar la apresurada decisión de que estaba en el concierto del año sin dudarlo por un momento. Además de que el ambiente que se sentía ahí era como estar rodeado de amigos. Además de que Kevin Drew se subió a cantar con Chikita Violenta durante "Lay Down", además de que Adrew Whiteman (Apostle Of Hustle) fue algo entre amigos y novias bailando en el escenario (los que fueron me entenderán), además de que Kevin Drew traía una playera que leía "Emo Vs Punk: Peace", además de que estuvo El Mariachi Vargas en las trompetas en varias canciones, además de tocar "Say Goodbye To Preassure Kids", "Safety Bricks" y "Fucked Up Kid" del disco de solista de Kevin y además de estrenar una canción nueva llamada "Tepoztlán", Broken Social Scene que no traía ninguna mujer entre sus filas pero se las arregló para cantar "Almost Crimes" y "7/4 (Shoreline)" con la ayuda de Ximena Sareñana (que no la conocía hasta ese momento e incluso estuvo junto a mi durante el set The National) y con Denisse de Hello! Seahorse (que la sigo odiando y todavía más por olvidar la letra de tan hermosa canción y sólo es una estrofa) para todavía dar un segundo e improvisado encore de "It's All Gona Break" con todo y tablaturas en mano para los trompetistas ante un público empapado de sudor y cansado pero que todavía le quedaban unos cuantos brincos y que todavía se quedó al memorable cierre del evento a las dos de la mañana con broche de oro cantando junto con los Mariachis el "Cielito Lindo".
El público, estos "niños popis" (que es lo que me sigue sorprendiendo e intrigando y me acabo de enterar que también son fans de Metric) se sabían todas las canciones tanto de The National como de Broken Social Scene y acabando el concierto los podías ver con sus CDs, sus vyniles y sus playeras oficiales de la banda como buenos y devotos fans, tal vez fue por eso que el concierto fue tan esplendido, fue como estar en los "buenos y viejos tiempos" en que a los conciertos no iban más que fans.

Extraño esos días, sinceramente, porque el público rockanrolero (que no creo siquiera se merezcan que les diga rockanroleros) de hoy es sinceramente una mierda comparado con lo que me tocó ver. Ahora son chavos y chavas disfrazados con sus pantalones entubados, sus greñas y sus playeras de X grupo del que dicen ser fanáticos y no se saben el nombre de sus discos porque sólo bajan dos o tres canciones de Internet, chavos que dicen ser fanáticos del electrónico y del dance y no saben que es "New Order", muchachos que se dan el lujo de criticar discos y artistas cuando lo más viejo en su bagaje musical es Nirvana. Son esos muchachos que puede que no se vistan de nada, ni de emos, ni de indies, ni de lo que sea, y por eso se las dan de "eclécticos" conocedores y dicen ser devotos amantes de la música en general. Además de que se las saben de todas todas, te quieren farolear con sus "conocimientos" y hasta son críticos de cine, fotografía y arte: Pura maldita pose.

Reflexiones Desde La Audiencia: Parte 1: Festivales

2010-09-17T09:11:00.000-07:00

Hace ya unos ayeres escribí un texto que, como es costumbre mía, tiene un contenido considerable de inconformidad, desacuerdo y enojo, pero en esa ocasión se enfocaba más que nada en los conciertos y recitales de música “popular” que según yo, están cada vez peores, esto es gracias al público y no a los intérpretes; lo que me tiene algo consternado y preocupado es el hecho de que este texto bien pudo haber sido escrito ayer, todo lo que comento y analizo, aplica para cualquier otro concierto de este año, el pasado, y para cómo vamos, el que viene.

Festivales: 03.05.08

El ultimo concierto al que he asistí fue el tan mentado festival de nombre Coca-Cola Zero Fest, que debo decir estuvo definitivamente excelente, de los mejores festivales a los que he ido en la ciudad, a pesar, claro, que el escenario principal tenía unas fallas espantosas en el audio cada que empezaba un grupo. Se escuchaba terriblemente saturado y con los bajos hasta el tope, eventualmente se componía cómo a la cuarta canción pero para ser un festival con los patrocinadores que tenía era para que las fallas de audio hubieran sido nulas. En fin, en general el cartel me dejó con un muy buen sabor de boca. A decir verdad Miranda! me sorprendió enormemente no porque me gustaran sus canciones ni porque me identificara con su ideología (sí es que la tienen), sino porque tienen una muy buena puesta en escena y un muy bien sonido en vivo: los arreglos son bastante buenos, la ejecución también, pero más que nada la "actitud" de estos muchachos fue lo que les valió mi respeto e incluso admiración ya que el vocalista tuvo el valor de decirle al público: "nosotros somos Miranda, y hay gente que le parece y gente a la que no, pero yo estoy muy contento de estar aquí en México". Mientras un pequeño porcentaje se dedicaba a aventarles cosas (que nunca los tocaron), otro se liberó de tabúes y se dedicó a disfrutarlo y a darse cuenta que sin querer se sabían las canciones, cómo fue mi caso, ya que siendo bombardeado por los medios con comerciales, estaciones de radio y videos, canciones como "Don", "Yo Te Diré", "Prisionero" e incluso el cover que le hicieron a Moderatto de "Sentimental" no pude evitar darme cuenta que he escuchado tanto contra mi voluntad que de una u otra manera las letras ya las tenía almacenadas en mi subconsciente. El caso de Miranda! lo encontré un poco especial ya que cómo muchos recuerdan, ellos sonaban mucho con "Don" en la odiosa estación "Reactor" hasta que, digamos un público diferente se apropio de dicha canción y los catapultó al éxito entre los fervientes seguidores de artistas de la talla de RBD, Belinda y bueno, cosas así, y al verlos en vivo y pensar sí eso no hubiera pasado me doy cuenta que no son más de lo que prometen: un grupo techno-pop. Otros de los presentes de plano sí se las sabían prácticamente todas y se dedicaban a bailar y a pasar un buen rato como fue el caso de Belanova, aunque ellos sí dejan mucho que desear en vivo, también se dieron el lujo de tocar sin miedo y de dar su show a pesar de que una parte de la audiencia les aventara cosas.
Y bueno, tanto The Faint, como Bright Eyes, My Morning Jacket y My Chemical Romance han sido llamados y proclamados por varios críticos y revistas como la Rolling Stone, la NME, la Uncut y la Spin como de las mejores bandas en vivo que hay en el momento, pero más que nada My Morning Jacket y My Chemical Romance fueron los que se llevaron las palmas, la presentación de ambos fue espectacular. The Mars Volta no es la excepción pero llega un momento en que creo que es "demasiada crema en los tacos", que ya ni cómo ávido oyente de Acid Jazz, Fusión y de Bebop puedo soportar. Timo Maas tiene sus beats, la verdad es que conoce su arte y puso a bailar a los (pocos) que se quedaron; y bueno, el tema de este blog no va a ser The Smashing Pumpkins, ya que yo sí los disfruté, yo sí encontré el concierto impresionante y yo no fui con la intención de exigirles "sus más grandes éxitos" y poner jeta de flojera cuando tocaran algo que no conociera; el tema de este blog es intentar explicar el porqué siento que el público mexicano, innumerables ocasiones llamado el "mejor del mundo", ya no es lo que era ni lo será.

Hace un par de días estaba leyendo en uno de mis blogs favoritos: http://musiccornershop.blogspot.com/ la visión del maestro Paul Weller ante la continua corporación de lo que antes fue un evento para melómanos de hueso colorado, me refiero al Festival de Glastonbury. Weller se quejaba del hecho de que la gente se quedara acampando fuera de su casa durante tres días y en pésimas condiciones debido al clima, pero lo que me abrió definitivamente los ojos ante la clase de gente que va no sólo a Festivales sino ya a propiamente conciertos fueron las siguientes palabras, que casualmente era algo que comentaba con una amiga antes de ir al mentado Zero Fest: "The difference between doing it in '94 and doing it last year was that most of the audience knew the greatest hits, whereas in '94 they were music fans. You didn't just have to do the greatest hits, that was very noticeable to me." Y eso es completamente y absolutamente cierto, la mayoría de la gente hoy en día cuando va a un festival aquí en México (y ahora me doy cuenta que en varios lados más), va a escuchar los hits y nada más, ya se llame Zero Fest, Corona Music Fest, Vive Latino o MXBeat Soundfest y ya se trate de The Smashing Pumpkins, Iggy & The Stooges, Tapes & Tapes, MIA, Cold War Kids o el grupo que sea, la gente va esperando que toquen esa canción que el radio se dio el lujo de "quemar" hasta el cansancio o ya de plano la "única" canción que conocen porque la bajaron de Internet pero no se tomaron la molestia de bajar más.

Bien recuerdo que cuando estaba Tapes & Tapes en el MXBeat del año pasado habían un corito de imbéciles pidiendo y pidiendo "Insistor" entre cada canción cuando todavía no tocaban ni siquiera dos al igual que "Young Folks" durante Peter, Björn & John; es justo pedir a gritos una canción, pero no el hit que seguro tocarán y del que posiblemente ya estén hartos. ¿recuerdan las palabras de Thom Yorke antes de tocar "Creep" durante su gira por la República? "This is our karaoke number".

También en el MXBeat de este año hubo casos parecidos: cuando los sorprendentemente buenos Cold War Kids tomaron el escenario, la gente estaba prácticamente aburrida con su acto, y no despertaron hasta que apareció "Hang Me Up To Dry" para luego volverse a dormir cuando tocaran otra cosa que no conocieran o que no fuera… "el hit". No se diga el pobre desempeño del público cuando MIA les pidió que se subieran al escenario para "Birdflu" y nadie se dignó siquiera a ofrecerse por lo que MIA, bastante indignada, decidió brincarse esa canción de su set, para ya de plano cantar de muy mala gana "Paper Planes", rogándole a la gente que cantará, pero al parecer o todos estaban idos, ebrios o no entendían ni madres del inglés ya que ni siquiera se dignaban a cantar, bailar o aplaudir… simplemente parados viendo al escenario.

Un caso horrible, por no decir espantoso es el de The Dandy Warhols en el Motorokr Fest donde tras la presentación de la mierda de grupo llamada Porter, los Dandys salieron con el peor audio que he escuchado en mi vida en un evento de esa magnitud, y esto fue durante todo su set, se escuchaba espantosamente horrible, además de que el público no se sabía ni una de ellos y hasta bostezaban ya que los Dandys son más que nada psicodélicos, lo que a mi me fascina y me encanta, pero a la gente que le gusta algo como Porter, Niña y Finde dudo mucho que les haga la más mínima gracia un solo de seis minutos de puro feedback. La gente de plano ni aplaudía ya sea por que de plano no les interesaba o porque no sabían cuando empezaba una y cuando terminaba otra. "Bohemian Like You" fue la única que más o menos "prendió" pero lamentablemente fue la última. Una experiencia bien extraña: viendo a un grupo que me gusta mucho y se habían tardado mucho tiempo en venir, con el peor audio que haya escuchado y con el público más silencioso que haya visto. Algo así como The Horrors en el Manifest del año pasado.

En mi opinión The Horrors era el grupo que definitivamente no me podía perder del festival ya que sus rolas no podían ser más agresivas, más furiosas y rápidas, bueno, son el único grupo en años que realmente considero punk. Y cuando los vi… pésimo acto en vivo, y no era culpa del audio, simplemente eran malos en vivo, sonaba seco, sin vida y lo peor de todo: lento… pero me dije a mi mismo, bueno, los Pistols en su época también sonaban del mega-nabo en vivo así que no me podía poner tan rejego con un grupo de ese género. Aún así había gente que me decía que fue lo mejor del evento y que lo disfrutaron enormemente… ¿sí fue cierto porqué nadie brincaba? ¿Por qué nadie se sabía nada? ¿Porqué nadie aplaudía? Yo iba con todas las intenciones de armar slam, brincar y patear cráneos pero nunca me había quedado con tantas ganas ya que no hubo ni siquiera brincos, con canciones como "Count In Fives", "Sheena Is A Parasite" y "Draw Japan" ¿Cómo evitar sentir la energía? Pues no se cómo le hicieron los que estaban ahí ya que estaban petrificados. Alcancé escuchar a una muchacha por ahí: "Chale ¿qué pedo con este grupo?" y con eso me di por servido. No sabían "que pedo" con el grupo.

Otro caso definitivamente patético es el de la visita de Iggy & The Stooges al Corona Music Fest del año pasado. La primer visita de Iggy Pop a México se suponía iba a ser en el 95 como telonero de The Ramones en su segunda (y última) visita al D.F. en lo que fuera la Alberca Olímpica capitalina… pero que casualmente unos días antes Iggy se enfermó del estomago y tuvo que cancelar su participación siendo reemplazado con un inmensamente abucheado El Tri.

Por fin venía Iggy Pop a México y no sólo venía él, sino era con todo y The Stooges ¿qué más se podía pedir y que podía salir mal? Pues desde el momento en que había una parte "preferente" para el escenario principal ya habíamos empezado mal. No sólo había una parte preferente que estaba mucho más cerca del escenario y que nos dividía a los que traíamos boleto normal por mucho, sino que estaba vacía, pero vacía en serio y los pocos que estaban ahí eran mocosos que ni sabían que diablos iban a ver, ni aplaudían ni gritaban y en el peor de los casos, se limitaban a grabar con su celular. En la sección que estaba con mis cuates, casualmente sí había fans, y todos, sin excepción alguna se veía que eran mayores de los 25 o más, unos incluso intentaron burlar la seguridad y brincarse a la parte cara para terminar topándose con granaderos a los cuales las mentadas le sobraron. Aún estando rodeado de uno que otro fan, la verdad es que el 70% de los que estaba presentes aplaudían de la manera menos efusiva posible, no faltó el idiota que pidiera "The Passenger" y los que de plano se fueron antes para "alcanzar metro". Maldita sea, uno de los exponentes e íconos más importantes no sólo del rock o del punk sino de la música actual ¿y esa era la recepción que tenía? Iggy dijo empezando el concierto: "Mexico, we're finally here, and we're so fucking excited to be playing for you tonight" No pude evitar pensar que él era el más emocionado en todo el Estadio Azteca por haber estado presente.

The Smashing Pumpkins: He leído y escuchado reseñas y críticas de ese concierto hasta el cansancio, he oído cosas muy acertadas y otras que se les puede catalogar simplemente como disparates. Muchos son demasiado aferrados al hecho de que no sea la alineación original, pero aceptémoslo ni James Iha ni D'arcy W'rezky eran esenciales en la ecuación, cuando mucho James ya que él llegó a contribuir con 6 canciones (cuando mucho) en toda la discografía de los Pumpkins ya que Billy Corgan no sólo componía TODO, sino que a veces tocaba también TODO, claro, con los arreglos de Jimmy Chamberlain, pero hubo un momento en que prácticamente la banda era Billy Corgan y sus amigos, pero eso sí, James y D'arcy fueron los muchachos que crecieron con nosotros y con los que tenemos infinidad de recuerdos que van desde "Today" y "1979" hasta "Perfect" y "Stand Inside Your Love"… aunque fueran, musicalmente hablando, dispensables.
Pero, sorprendentemente, la queja principal no fue el reemplazo de James Iha o de D'arcy W'rezky sino la falta de "hits". Todos dicen lo mismo: "Empezó pocamadre… Today is the greatest… day i've ever known" y otros dicen que de ahí fue en picada, otros dicen que fue hasta que tocó "Una que no conocía" (Posiblemente "Hummer"), pero muy pocos han concordado conmigo que de que fue un acto memorable. Un fan, pero fan de los Pumpkins me estaba diciendo que tuvo "sentimientos encontrados", ya que él conocía todas sin excepción, pero se ponía a pensar: "¿Por qué improvisar cuándo pudieron haber tocado una o dos canciones más de antaño? Corgan lo sabía de antemano, era un festival y no tocarían mucho tiempo, y como fan, tengo sentimientos encontrados al respecto, no diré que fue una mierda, pero tampoco diré que fue glorioso. No sé si The Smashing Pumpkins sigan en deuda conmigo, no sé si el conformismo de fan me funciona o me afecta, no sé si podré decir que fue lo que esperaba." Y vaya que me puso a pensar ¿qué punto querían probar al tocar "Cash Car Star" más tres covers (que casi nadie reconoció)? Y bueno, la queja de este muchacho no era porque quería escuchar los hits de Universal Stereo sino que quería MÁS, y ahí es donde definitivamente concuerdo con él, no me quejo de "Cash Car Star" porque la verdad es una mega-rola, y el que parafraseara a Buffalo Springfield y a AC/DC no me molestó en lo absoluto, pero cómo se planteaba este muchacho "No sé que hubiera pasado sí "Porcelina Of The Vast Oceans", "Soma", "Disarm", "To Sheila", "Rhinoceros", "Tru The Eyes Of Ruby", "Perfect", "Crush", "Zero" y tantas otras canciones hubieran sonado. Quizá hubieran roto con todas las paradojas, ya nunca lo sabré, y no sé si volverán. Deberían."

En mi caso sí me molestó un poco la "deuda" que supuestamente tenían con nosotros ya que la primera vez que vinieron, hace diez años, tocaron del nabo y "faltaron los hits", y podemos tener la excusa de que nunca habían venido y hasta se separaron, por lo que sí debieron considerar el hecho de que NUNCA hemos escuchado "Disarm" en tierras mexicanas, pero mi conformismo no es tanto de fan y no es tanto como digamos conformismo, sino es más o menos apreciación de "melómano" o "rockanrolero" por decirlo así, no si me esté explicando ya que sí, efectivamente no tocaron "Zero", no tocaron "Disarm", no tocaron "The Everlasting Gaze", no tocaron "Perfect" ni todas esas canciones que se puede decir fueron el soundtrack de una generación, pero fueron los riffs alucinantes y prácticamente metaleros de "Tarantula" y de "Ava Adore", los solos y los golpes de batería que parecían balazos de "United States", "Stand Inside Your Love" y "Tonight, Tonight", la versión acústica de "1979", que aceptémoslo, a varios nos hizo chillar, fue la nostalgia en su forma más pura al ver cómo las letras de "Mayonnaise" y de "Hummer" salían de las bocas de los "adultos contemporáneos" lo que me hizo disfrutar el concierto como lo disfruté. Fueron las improvisaciones netamente rockanroleras durante "Cash Car Star" lo que valió mi boleto, fueron los desgarrados gritos de Billy durante la improvisación de "Let There Be Rock" y durante "Bullet With Butterlfy Wings" lo que valieron ese show para mi. Fueron los solos de guitarra de "Superchrist" y "Today" lo que me hicieron pensar "Estoy frente a una de las mejores bandas en vivo que ha habido en mucho tiempo". Es ese amor por la música y por el Rock N' Roll lo que me da otro punto de vista y que me hace disfrutar tanto los conciertos y luego me hace cabrear en cuanto al público. Eso fue lo que yo, no rescaté ni salvé del concierto, sino consideré y aprecié cuando vi a The Smashing Pumpkins, porque le pese a quien le pese, esos fueron los que se presentaron el pasado 12 de Abril en el Autodromo Hermanos Rodríguez.

La Revolución De Emiliano Zapata

2010-09-12T20:24:00.001-07:00

Cuando escuchamos la palabra “Zapata” a algunos les llegue a la cabeza la imagen de una estación de metro; cuando escuchamos “Emiliano Zapata” todos pensamos básicamente en lo mismo: ese individuo de sombrero y bigote al que se le llama “caudillo del sur”, pero cuando escuchamos “La Revolución de Emiliano Zapata” no a todos nos llega la misma imagen mental, unos pueden pensar en una interminable batalla entre el humilde campesino y el diabólico gobierno, otros pueden pensar en la herencia que le dejó el Caudillo del Sur a unos individuos enmascarados que a principios de la década pasada dieron mucho de qué hablar en la región chiapaneca del país, pero hay otros, otros que cuando escuchan ese nombre de corrido “La Revolución de Emiliano Zapata” piensan en el que fue posiblemente el mejor grupo de rock en la historia de este país.

“¿Qué? ¿Pero que disparates son esos? ¿De qué me hablas? ¡Yo pensé que la banda más mejor de este país era Café Tacuba!” Ah pues mi no podría estar más equivocado, estimado lector, déjeme le explico. La Revolución de Emiliano Zapata (o “La Revo” pa’ la banda), fue un grupo de rock que a principios de la década de los 70’s fue no sólo un exponente del talento de Guadalajara, sino un estandarte musical para el resto del país e incluso del mundo (si, del mundo) en cuanto a rock psicodélico se refiere. La Revo va más allá de ser una pieza de nostalgia para los ñores que cuando iban en la secu escuchaban al Three Souls In My Mind y a Javier Bátiz, La Revo es una banda de culto que no sólo en América Latina sino en Europa, es considerada de los exponentes más originales dentro del rock psicodélico, ya saben, ese rock que te hace ver rayos, centellas y espirales de colores chillantes.

Liderados por Javier Martín del Campo (si lo ven en fotografías busquen al Jimmy Page prieto), la banda se originó en Guadalajara tocando en fiestas de la colonia Jardines del Bosque y lugares como el Casino Francés y el Club de Leones, y tras ganar un concurso de talento donde el premio era la grabación de su material, la banda se mudó al Distrito Federal donde bajo el sello de Polydor en el aó de 1971 editaron su primer esfuerzo discográfico que incluiría grandes temas como “Ciudad Perdida”, “Al Pie de la Montaña” y su canción más famosa: “Nasty Sex”, canción que llevaría al grupo a la cima de las listas de popularidad mexicanas e incluso europeas, específicamente inglesas, siendo de los primeros grupos de rock mexicanos en importar masivamente su producto discográfico al continente europeo debido a la alta demanda, valiéndoles cinco medallas por parte de Polydor Records en reconocimiento a su alto índice de ventas.

El éxito obtenido por este trabajo logró un espacio para la banda dentro de periódicos, revistas, programas de televisión, y películas (una incluso con Angélica María), y obviamente una demanda por sus enérgicas y alucinadas, digo, alucinantes presentaciones en vivo. El disco es una explosión de rock psicodélico al más puro estilo de Jefferson’s Airplane, Grateful Dead, Traffic, y que realmente no le pide nada a los mencionados. Su sonido es un claro ejemplo del poder de una guitarra, un bajo y una batería, aunados a una cosmogonía y una concepción muy mexicana del rock (claro, para ese tiempo no existía el Guacarock de Botellita de Jerez), incorporando ese ritmo y calor latino que con temas como “Congore Tumbero a la Mar” y “Pigs” por un momento hacen remembranza a los mejores momentos de Santana pero con un estilo único y original, talento que les valió un segundo disco “Nada del Hombre Me Es Ajeno” en 1972.

“¡Imposible! ¡Patrañas! ¡¿Cómo es que nunca había oído hablar estos individuos?!” A decir verdad este grupo no es tan desconocido y oscuro dentro del circulo rocanrolero mexicano, pero ciertamente no goza de la popularidad y la convocatoria que sus contemporáneos sobrevivientes como el Tri y los Dug Dugs, y eso es en parte a su trágico e inesperado final… no, no murió nadie por sobredosis, sino que por cuestiones financieras, el grupo tuvo que cambiar radicalmente su sonido psicodélico pesado alucinado para bigotones greñudos y patilludos… a balada romántica para señora con peinado de salón.

Así es, como en muchos grupos de rock, las inclemencias de la vida se hicieron presentes y hubo un momento en que la psicodelia ya no les dejaba para los tacos y las tortas (y luego ni ya para la olla de frijoles), por lo que dando un giro de 180 grados cambiaron las patillas y los pantalones acampanados por el esmoquin y los zapatos de charol presentando en el año de 1975 su tercer (y ultimo) trabajo titulado “La Nueva Onda de la Revolución de Emiliano Zapata”, un titulo que ni pudo ser más acertado para describir su nueva “dirección artística” que les valió el repudio y el rechazo de todos aquellos que en un momento los acogieron con brazos abiertos (pero al parecer dejaron de comprar sus discos), aunque también les consiguió la lana suficiente para sobrevivir aún de la música, e incluso anotar uno que otro éxito en las listas de popularidad con románticos temas como la soñadora “Como Te Extraño” y el éxito de 1979 “Mi Forma de Sentir” y … ni hablar.

La Revolución de Emiliano Zapata de hecho aún continua dando uno que otro concierto por este país o por nuestros vecinos del norte, claro, interpretando nada más sus éxitos de salón de baile y quince años lo que les valió el titulo de ser la primer banda “Traidora al Rock” en México. Y para concluir… no, esperen, ahora que recuerdo, La Revol editó un disco justo el año pasado, así es, tras 30 años de no editar material nuevo, el grupo (o más bien “Javier Martín del Campo y amigos que lo acompañan) presentó el disco “La Revo”, ahora bajo el nombre de “La Revo”, lo que sería algo así como su disco homónimo, y si, es de rock, e incluso trae una nueva versión de “Nasty Sex”, pero ya no es realmente psicodélico, es más como rock urbano del tipo Lira N’ Roll o El Haragán y Cía … por eso es que para mí, la banda que fue una explosión musical rocanroleristica y psicotrópica ya está por demás muerta y enterrada, y al igual que el Caudillo del Sur, no es más que un recuerdo del que sólo perdura su legado para el que lo quiera retomar o interpretar a su libre albedrío, pero yo en lo personal les recomiendo buscar sus dos primeros trabajos para que descubran a estas alturas del Bicentenario que las mejores bandas de rock en México no son ni el Tri, ni Maná, ni Fobia… y mucho menos Zoé, no manchen.

Rythm And Blues And Beyond

2010-09-05T12:34:00.000-07:00

La vida de alguien que le dedica la mayor parte de su tiempo a escuchar música, siempre terminará inclinándose por algún género o vertiente de su preferencia; porque se siente identificado, escuchado, acompañado, etc. En mi caso, he llegado a la conclusión de que no hay mejor ritmo, vertiente, variante o género en el universo de la música que, para mí, pueda superar al Rock And Roll... es de los géneros más extensos, más complejos, más multifacéticos y más sinceros, tiene más de cincuenta años de vigencia y contando, y como diría Neil Young: “Hey, hey, my, my: rock & roll will never die”. No hay otro género musical en la historia que, para mí, pueda superarlo… pero si igualarlo, y para mi ese género es el llamado R&B. También llamado “Rythm & Blues” ¿Les suena? Estoy seguro que sí, pero si no, les doy una breve introducción.

El R&B, es un género musical proveniente de las calles y suburbios de estados unidos en la década de 1940. El término se utilizaba principalmente para todo tipo de producción musical que provenía de la parte de la sociedad americana descrita como “afro-americanos”, así es, el 95% de estos artistas son “de color”. El término encasillaba tanto al blues como al Jazz dentro del término, pero mientras avanzaban los años y la propuesta musical fue creciendo, el R&B tomó una forma y una cara propia. Y bueno ¿A qué suena? El R&B tomaba ciertos arreglos del jazz como la batería o la sección de vientos, tomaba la guitarra del blues pero la volvía más eléctrica y más bailable, e incorporaba las vocalizaciones del Soul y del Gospel: una formula sin fallas.

En las siguientes décadas el género fue ganando relevancia, atención y preferencia por el público a pesar de que a principios de los 50’s era considerada música “prohibida” no sólo por provenir de una minoría en su momento marginada sino por ser fuertemente sugestiva e incluso agresiva (para la época era cosa del diablo), incluso, la misma comunidad afroamericana se sentía dudosa con el género, porque los puristas del Soul y del Gospel, no querían bailes provocativos o sugerencias sexuales en su música. Hay miles de artistas y agrupaciones que se dedicaron a saturar de buena música la radio y la televisión en las décadas de los 60’s y 70’s que no sólo impulsaron a las pequeñas disqueras que se atrevieron a firmar a estos artistas como Chess, Atlantic , Staxx y por supuesto Motown, sino que dichas canciones de las listas de popularidad fueron a influenciar no sólo a congéneres musicales como Jerry Lee Lewis, Eric Burdon, Mick Jagger y Pete Townshend, sino que hasta la fecha su música ha dejado una huella y una influencia que no deja de sorprender. A esta época del R&B se le llama la época clásica. Estoy hablando de artistas como Sam Cooke, Ray Charles, Ben E. King, Diana Ross, Martha Reeves, Stevie Wonder, Smokey Robinson, The Jackson 5, Tammi Terrell, el gran Marvin Gaye, y bueno, un sinfín de gente extremadamente talentosa, que a pesar de lo variado y diferente que era su estilo de interpretación, todo era R&B, así como el Rock & Roll, por muy diferentes que sean Elvis Presley, The Who, The Velvet Underground, Alice Cooper y The Stooges: todo es Rock.

Para los 70’s el R&B ya formaba parte permanente de las listas de popularidad y era de esperarse que el género evolucionara y cambiara. De sus últimas encarnaciones la más memorable de la década de los 70’s es el Funk, que es el R&B a la potencia sonora, rítmica y por supuesto sexual, llenos de la energía y la fuerza del Soul de James Brown y un toque de psicodelia, artistas como Sly & The Family Stone, Fela Kuti, Soul President, Betty Davis y George Clinton han puesto a bailar a generaciones de chamacos calenturientos. Pero a mediados de la década este género nos ofreció otra cosa de la que hablar: el Disco. Es aquí donde comienzan los problemas porque el Disco de hecho es música buena, cuenta con grandes artistas e intérpretes como Silver Convention, Donna Summer, The Trammps y Gloria Gaynor o incluso artistas como Afrika Bambaataa o Grace Jones, que son algo así como Electro-Funk Acido, pero el Disco pierde muchísimo valor musical ante los ojos de los melómanos y los rocanroleros que en un principio acogieron al R&B por su fuerza e impacto musical, y la razón es simple pero indiscutible: el disco está hecho a base de sintetizadores e instrumentos musicales electrónicos “sin alma”, los bajos y los vientos provienen de una cajita y no de un ensamble musical, era cuestión de tiempo que la electrónica invadiera también a la oferta musical afroamericana. De hecho hay grandes canciones de R&B disfrazadas de Disco, en parte a su contemporaneidad con la escena y en parte a su instrumentación, pero por ser parte de todo ese movimiento estas canciones y artistas se pierden y se ven encasillados entre porquerías como Dance Honey Bunny, I’m in the Mood For Dancing, Born To Be Alive o… Funky Town. Nada más pronunciar esos nombres me revuelve la panza. Por algo el lema de “Disco Sucks”.

Para mi, fue en ese momento en que el R&B se empezó a poner borroso ¿porqué? Porque en los 80’s y 90’s empezó a surgir un nuevo tipo de R&B que bueno ¿cómo lo pongo? ¡NO ES R&B! Cuando aparecieron las llamadas “Boy Bands”, las cantantes pop como Britney Spears y Christina Aguilera, aunadas con un puñado de raperos con ridículos nombres, casualmente ya todo se volvió R&B. Ves las nominaciones en los Grammys o los premios MTV a “Mejor intérprete R&B” y ves entre las filas de nominados a Janet Jackson, a Sade, a Kanye West, y a John Legend… ¡¿Qué demonios?! El término se ha vuelto tan ambiguo que incluso he llegado a pensar que la industria está confundida a tal grado que cualquier artistas de color, si, de color, es decir afroamericano (o afrobritánico, que sé yo) que haga un disco, sea cual sea su influencia o su sonido, no es Hip Hop, rap o funk, es R&B. No sé como la industria puede confundirse tan garrafalmente y luego todavía confundir al consumidor imponiendo esa etiqueta de “R&B”, gracias a esto, en nuestros días el Rythm & Blues puede ir desde Mariah Carey y Jennifer Lopez, hasta Jay-Z y los Black Eyead Peas. A este se le llama “R&B Mainstream”.

De los artistas más emblemáticos de “R&B Mainstream” uno de los más emblemáticos es Beyoncé… aceptémoslo, Beyoncé por mucho que sea negra, si, lo he dicho, por mucho que sea negra, que tenga una gran voz, que haya salido de un grupo como Destiny’s Child que sí sonaba a soul: no canta, repito, Beyoncé no canta ni R&B, ni Soul, ni Funk, ni Jazz ni ningún derivado de estos, ella canta Balada Pop y se acabó. Y ese damas y caballeros, es el problema del R&B hoy en día; aquel artista (de color) que hace una balada pero con arreglos de cuerdas, ya no va con los discos de pop, sino que se va al estante bajo el nombre (¿o se ha vuelto estigma?) de “R&B”. Y el R&B no se trata nada más de eso, se trata de un ritmo que te envuelve por lento o rápido que sea, con interpretes que se desgarran la voz al cantar, músicos que dominan su instrumento para crear una atmósfera que es tanto bailable como melancólica, canciones que resaltan por sus armonías y arreglos provenientes del Jazz y del Gospel, es música del alma, con letras llenas de emoción y pasión... y cuando me dicen que “Get Your Freak On” de Missy Elliot y “Shoot” de Salt N’ Pepa es R&B es lógico que comience a ladrar. Y la prueba más fehaciente de todas es un canal de MTV llamado “MTV Jams” que se dedica a trasmitir videos de cualquier artista de color (¿es tan malo decir “negro?”), sea cual sea su propuesta, alegando que es R&B.

Sería un poco fascista de mi parte empezar a encasillar y a etiquetar artistas cuando es la naturaleza de la música ser tan versátil y variada, ciertamente una banda como Jamiroquai o Sly & The Family Stone pueden oscilar entre el Funk y el R&B en cuestión de segundos y apenas te da tiempo de parpadear, o tomemos de ejemplo la multifacética carrera de Stevie Wonder, que comenzó siendo uno de los platos fuertes de Motown un R&B realmente puro con canciones como “For Once In My Life” y “I’m Wondering”, para evolucionar a un grandioso y elocuente funk con temas como “Master Blaster” y “You Haven’t Done Nothing” para terminar con espantosas baladas pop como “I Just Called Toy Say I Love You” y “Ebony & Ebory”, pero soy algo purista en algunos aspectos de este género, para mi es demasiado sagrado y preciado como para que lo desprestigien con el primer rapero de mala muerte que pase, compréndanme, el Hip Hop y el Rap son fantásticos, hay cosas muy buenas, creativas e interesantes, pero el R&B y el Hip Hop son dos cosas distintas aunque ambos sean básicamente una manifestación cultural de un sector muy específico en un momento muy específico de la población americana.

Lo bueno viene cuando se crea una unión y una mezcla de estos, cuando estas dos vertientes de la música afroamericana convergen y conviven de una manera simbiótica, tomemos como ejemplo la canción “No, No, No” de Destiny’s Child con Wycleaf Jean; es una colaboración brillante, sincera y atractiva, el Soul y el Rap son amigos y nos hacen ver que a fin de cuentas son más hermanos de lo que las etiquetas nos quieren dejar ver y no es una mezcla tan radical como Public Enemy con Anthrax. Tenemos también el caso de TLC, desaparecida agrupación de tres señoritas que a principios de los 90’s ofrecían una mezcolanza de Soul y Hip Hop con canciones como "Waterfalls" y "No Scrubs" que eran tan buenas que servían de viva prueba y reflejo de la evolución que vivía el R&B para adaptarse a los tiempos “modernos”, influenciando indirectamente a artistas como Estelle, Eve, Alicia Keys, y Mary J. Blige, que ofrecen un producto resultado de la mezcolanza de estos dos géneros.

¿Está acaso el género del R&B está destinado a estar perdido para siempre en la borrosidad de la industria y la ambigüedad de sus etiquetas? ¿Está el R&B condenado a ser representado por raperos, cantantes de baladas? La respuesta, para nuestra suerte: NO. Hay una oleada, que digo, una camada de artistas que no sólo son Rythm & Blues como tal, sino que ofrecen una mezcla original, y creativa de este género y sus vertientes. Que no sólo se preocupan por ofrecer un producto puro y clásico, sino además innovador, evolutivo y sincero. Estoy hablando de artistas como Erykah Badu, Gnars Barkley, Sharon Jones & The Dap-Kings, The Roots, Amy Winehouse, Corrine Bailey Rae, Solange (& The Hadley Dream Street), Martina Topley-Bird, Jill Scott, Danger Doom, Angie Stone, Duffy, VV Brown y otro bonche de músicos y agrupaciones cuya propuesta musical confunde todavía más a la industria (por Dios ¡unas de estas artistas son blancas!, que ha terminado creando etiquetas como “Neo Soul”, “Alternative Hip Hop” o (háganme el favor) “Hip-Hop-Soul”.

Estos músicos le dan un sabor fresco y novedoso al género, tomando los loops que usualmente van de fondo entre las rimas del Hip Hop, y mezclándolos con la orquestación y las armonías del R&B, cantando al mismo tiempo con la prodigiosa voz que caracteriza al Soul y con la velocidad y versatilidad que la voz que el Hip Hop necesita, además de incluir influencias totalmente ajenas al género como el Garage, el Techno o el Ska. Sus canciones no sólo invaden las listas de popularidad con coros y versos pegajosos pero elaborados, sino que invaden también los grandes festivales de música como Lollapalooza, Coachella, Glastonbury, y T In The Park, sumándose a las diferentes propuestas que un ecléctico y variado cartel puede ofrecer al asistente que quiere algo más que “Indie Rock” o “Wonkie Pop”. Siendo este un género tan complejo y versátil (como cualquier oferta musical que se respete), los invito a que se aventuren más en él y descubran lo maravilloso, intenso y pasional que puede ser, no se dejen llevar por esta nueva etiqueta de “R&B” que no le hace justicia ni al género, ni a los artistas ni al público, ya que no todos los negros son P-Diddy y no todas las negras son Beyoncé, no dejemos que los ingleses y los estadounidenses se queden con esta música tan maravillosa, compartámosla ya que cuando la hayan explorado lo suficiente, entenderán porque se me es tan preciada y sagrada como el Rock and Roll.

Algo Para el Fin de Semana

2010-09-01T19:17:00.000-07:00

¿Está usted cansado de que sus amigos lo apantallen con grupos y bandas que no conoce? ¿Está usted cansado de personas que le roben cámara con sus pretenciosos comentarios sobre un grupo llamado Beirut y de cómo les cambió la vida? ¡Ah, pues esta es su oportunidad de voltearles el asunto y dejarlos boquiabiertos! ¿Cómo? Con tres simples palabras: The Divine Comedy ¿Pero qué es eso? ¿no es un libro? ¿qué rayos? No se me reboruje mi querido lector porque lo que le vengo a contar hará que usted sea siempre el centro de atención en las pláticas musicales, y antes que se dé cuenta estará rodeado de admiración y alabanzas.

Hay un genero muy sonado y renombrado, pero bastante ignorado fuera de Europa llamado chamber pop, o más fácil “Pop de cámara”, es música un tanto, por decirlo así… fina; este género se caracteriza por estar creado bajo la estructura del pop, pero aunada con un gran arreglo de cuerdas, de vientos y de instrumentos propios de la música de cámara (flautas, arpas, trompetas, ustedes saben). Hay una serie de artistas que se les adjudica su origen, que si fueron los Zombies, o los Beach Boys, o Burt Bachará, pero de que existe, existe, e incluso en nuestros días tan electrónicos y modernos. Este siglo cuenta con una serie de expositores del género como Camera Obscura, The Decemberists, Belle & Sebastián y un sin fin de grupos que la mayoría da algo de flojera si no se les tiene paciencia. Pero entre todos estos grupos, hay uno que destaca, brilla y emana una luz que nadie más, y ese es The Divine Comedy.

The Divine Comedy está liderada por Neil Hannon, quién acaba de cumplir veinte años en la escena musical, canta, compone, escribe y arregla todo en la banda. Sus creaciones son piezas armoniosas y melódicas, acompañadas con arreglos orquéstales o de menos un piano y un violín, pero a comparación de Sigur Ros o de Kings of Convenience, no te quedas dormido a la tercera canción. La vocalización de Hannon nos hace recordar a aquellos grandes crooners que ahora son sólo un vago recuerdo; sus irónicas letras a Leonard Cohen o a Scott Walker, y sus arreglos claramente influenciados por el jazz y la música barroca nos hacen recordar a los grandes como Elvis Costello y Joe Jackson quienes se atrevieron a ir más allá del rock y el pop, pero claro, Hannon lo hace con su propio estilo y personalidad. Su tema más conocido (cuando menos en Europa) Something For The Weekend de su disco Casanova (1996) es la perfecta expresión de lo que les quiero decir; Suave, elegante, clase y estilo, oh si, bien “nice” damas y caballeros.

Si le gustó el trabajo de Neil Hannon, escuche también el de Richard Hawley, el de Rufus Wainwright, y el de Ed Harcourt, porque una vez empezado el asunto del pop de cámara, usted y sus amigos van a querer más y más de esta bella y exclusiva música ¿Porqué este género es tan ignorado en este continente? No tengo realmente una explicación, pero cuando usted diga que gusta de The Divine Comedy primero nadie va a saber de qué está hablando, y ya cuando escuchen al grupo van a pensar de usted “Oh si, cuanta sensibilidad, profundidad e introspección artística” y terminará rodeado de chicas y chicos que lo admirarán y al mismo tiempo envidiarán mientras usted fuma cigarrillos y toma brandy.

Eier mit Schinken

2010-04-13T06:16:00.000-07:00

El día de hoy les vengo con un texto que realicé para mi clase de “Infografía”. Esta entrega es de las pocas cosas en toda mi carrera, en serio, de las pocas cosas que he personalmente disfrutado en hacer ¿por qué? Porque es un ensayo, así de fácil. No hay cosa más maravillosa que escribir un ensayo, el (intentar) plasmar los pensamientos (y emociones) del ser humano en palabras es posiblemente de las cosas más emocionantes que hay en este mundo para mí, es de lo que más disfruto hacer y de lo que más presumo de saber hacer, porqué claro, puede que me guste mucho y ser un maleta, y por supuesto, ese no es mi caso, me gusta y soy bastante bueno para ser sincero.

El asunto aquí es que por azares del destino, actualmente “estudio” la carrera de “Diseño y Comunicación Visual”, carrera, disciplina y opción laboral que aborrezco, odio con todas mis tripas y me he empeñado en menospreciar y desprestigiar; uno de los medios que empleo para tal terrorismo académico, es (como adivinaron) la (mínima) tarea ensayística, y esta última fue motivo de controversia con mi profesor de “Infografía”, que se indignó bastante ya que ÉL es un diseñador hecho y derecho, consagrado y renombrado.

La tarea era elaborar un ensayo sobre la película Helvética (2007) dando no sólo nuestra opinión sobre la tipografía en general, sino sobre su influencia y su discusión “Modernista vs. Postmodernista” que le da el toque “controversial” al filme; y fue en este último punto donde me despotriqué, porque la postmodernidad es para mí un asunto bien delicado que me ha traído dolores de cabeza más de una ocasión por su complejidad, y el pensar que mis compañeros de clase iban a realizar un ensayo sobre el tema cuando a duras penas saben pronunciar la palabra me llenó de cierto morbo que me motivó a realizar un trabajo del corte… pretencioso, semi-provocativo y “nomás por chingar”, ya saben, para hacer quedar mal a los demás.

-Diego, mejor bájale a la filosofía, y ponte a mejorar tu calidad de diseño en lugar de desprestigiar tanto a la carrera con tus ensayo que de por sí tu trabajo deja mucho que desear – ¡Ah, NEL! Prefiero pertenecer a aquellos pensadores que se atreven a cuestionar y a intentar comprender el universo… a pertenecer a los millones de zoquetes que hacen monitos en photoshop – ¿Entonces qué diablos haces en esta carrera? –...Matar mi tiempo.

A continuación, dicho ensayo:

Helvética = Huevos con Jamón.

Damas y caballeros, sean bienvenidos a esta serie de palabras escritas por su querido y venerable amigo Diego; es en estos momentos cuando realmente disfruto hacer la tarea ¿Porqué? se estarán preguntando; Oh, damas y caballeros, la respuesta es porque aquí es donde de veras demuestro mi verdadera vocación, pasión y furor: el ensayo. Así que sin más preámbulos, comencemos.

Recuerdo que hace un par de años cuando tomaba mi clase de “Retórica” con la Maestra Alejandra Osorio (vaya que es guapa), ella me comentó que la tipografía “Helvética” acababa de cumplir… no se, mil años, y que se realizó un documental sobre su historia e influencia, aunada a una serie de celebraciones alrededor del globo por sus chorrosientas primaveras, a lo que le dije con mi siempre característico tono de burla “Uyyyy, que reventones se han de armar” y ahora que vi la mentada película de la cual oí hablar… otras dos veces, confirmo mi teoría de que los diseñadores, tipógrafos y todas aquellas personas que tienen que ver con el medio o la profesión, son unos personajes verdaderamente nefastos. Lo digo y lo sostengo, los entrevistados y sus testimonios, son del arquetipo de “diseñador” que siempre he odiado, aborrecido y deseado crucificar. Son aquellas personas que dan tan mala fama a los practicantes de la disciplina, productores de una eyaculación de pomposidad, pretensión y soberbia, adoptando una actitud del tipo Axl Rose en la cual creen que este mundo no los merece y su trabajo es tan importante e influyente como el de verdaderos artistas como Andy Warhol o Milton Glaser; ¡patrañas les digo!

Pero enfocándonos más en el contenido informativo de la película que en su reparto, este documental nos explica, nos platica y nos muestra la historia, las características y la influencia que ha tenido la Helvética desde su creación hasta su uso excesivo en nuestros tiempos modernos… modernos, modernos. ¡Ya recordé otra cosa que no me hizo gracia de la película! En su hora y media de duración, la serie de entrevistados se la pasaron hablando sobre “el modernismo” y el “postmodernismo” y estoy seguro que muchos de mis compañeros, en su infinita omnisapiencia ya sabrán qué es y como utilizar el término, pero yo en lo personal no me atrevo a utilizar dichos conceptos ya que nunca se me han hecho del todo claros. Tengo entendido, que el termino de “Hombre Moderno” fue originalmente introducido en El Renacimiento, por lo tanto, el Modernismo fue en el Siglo XV y Siglo XVI, y el postmodernismo… pfft, a ver, empecemos de nuevo, el Modernismo desde un punto de vista más “contemporáneo” se supone llegó en los 20’s con la aparición de las “Vanguardias” y el “Ready-Made” por lo tanto el postmodernismo fue en… ¿los 60’s? No, no, no, va de nuez: El modernismo llegó con la aparición del “hombre moderno (versión 2.0)” que el capitalismo (palabra peligrosa) implantó durante la era de los 50’s con su televisión, su teléfono en la pared, su era espacial, y su guerra nuclear, por lo tanto es postmodernismo fue la apoteosis de una mutación sociológica global durante… ¿las décadas de los 60’s y 70’s? ¿Qué? ¡¿Ven porqué no me gusta el termino?!

La ultima de las opciones es la que se me hace más aceptable, o cuando menos más coherente en ciertos aspectos… digamos sociales. Sinceramente estaría todavía más perdido de no haberme topado hace ya un tiempo con un texto llamado “La era del vacío” (1986) de Gilles Lipovetsky, que me dio más o menos unos indicios de la situación de estos términos, que a su vez me llevaron a “La condición post-moderna” (1979) de J.F. Lyotard que a su vez me llevó a “De lo cultural a lo sagrado” (1981) de Pierre Gaudibert, luego al simpático libro (pero medio perdido en cuanto al EZLN) “No Logo” (2000) de Naomi Klein y gracias a la suerte, al destino y a la paciencia, a “Ficción Americana Postmoderna: La Antología” (1998) de Paula Geyth, que me hicieron llegar a la conclusión de que el postmodernismo apesta, nos consume, nos hace menos seres humanos y… esperen ¿de qué era el tema? ¡Ah si, la Helvética!

Unos de los entrevistados, cuyo nombre no recuerdo (lo siento, tomé muy pocas notas), se quejaba de la condición tipográfica modernista en la psicodelia de los 60’s (algo en lo que estoy en un garrafal desacuerdo, pero luego hablaré de eso), lo que se me hizo un punto clave para entender su punto de vista “post-post-post-moderno” de la situación en el diseño, tengo entendido que algo de lo que el postmodernismo se ha encargado de combatir, es el humanismo en la cultura: demasiada expresión, demasiada pasión, demasiado sentimiento, por eso surge la cultura del consumo, la cultura del narcisismo y bien ad hoc a estos emergentes conceptos, la producción de un tipo de letra que se pueda usar hasta en la sopa: “La Helvética”, y es aquí donde tengo mis sentimientos encontrados sobre el asunto, déjenme les explico.

La Helvética es ciertamente cuasi-perfecta, es tan ágil y manejable que es inevitable aplaudirle y darle de besos por ser tan versátil, pero por esta misma razón, se convirtió en un recurso tan utilizado y empleado que ahora el mundo se ve con ojos helvéticos, lo que para mi no es bueno, no señor, nos despoja de ese individualismo y personalidad que nos hace tan diferentes y a riesgo de sonar trillado: “especiales”. Sí los diseñadores insisten en recurrir al “infalible clásico” de la manera en que lo han hecho, es decir, abusando de él, poco a poco, como lo muestra la película, todas las letras en las portadas de libros, en la señaletica de los baños, en las páginas de Internet, en los letreros de los estacionamientos, en las cajas de cereal, todas tendrán la misma cara, por mucho que le alarguen los patines o que le pongan una flechita en el serif, será siempre la misma gata pero revolcada, la misma tipografía, la misma rutina.

Pondré un ejemplo burdo pero preciso, si todos desayunáramos por el resto de nuestras vidas huevos con jamón, por muy buenos que sean, va a haber gente que no quiera seguir con los huevos con jamón, así se los coman un día con tortilla, otro día con bolillo y otro te pongas creativo y les añadas rajas o cebolla, siempre serán a fin de cuentas los mismos huevos con jamón, y mientras todos continuemos comiendo huevos con jamón, estamos dejando atrás al cóctel de frutas, al pan con cafecito, al tazón de cereal y a toda otra variedad de desayunos que pueden no ser tan nutritivos o tan llenadores como los huevos con jamón, pero cumplen su objetivo de ponerte algo en el estomago mientras realizas tus labores, y así es como me siento con esta tipografía, por muy buena que sea, por muy genial y revolucionaria que haya sido en su tiempo, me parece que ya es momento de avanzar; celebremos lo que logró en su momento, lo que alcanzó en su trayecto, pero sobre todas las cosas: dejémosla descansar.

Es como la música de hoy en día, cuando grupos y artistas como Franz Ferdinand, Julian Casablancas, The Killers, Bloc Party, Keane, Editors, TV On The Radio, Lily Allen, Yeah Yeah Yeahs, Muse y varios etcéteras, te suenan todos al peor momento de los Pet Shop Boys por su abuso de los recursos electrónicos como la caja de ritmos y los sintetizadores (un clásico nunca falla), y te niegas a seguirles el juego de los “beats” y los “loops”, y te vas corriendo por un disco de tambora por la necesidad de un sonido real producido por instrumentos reales, es cuando te das cuenta de que el momento del cambio ha llegado… o debería de llegar… algún día.

Aquí es donde agradezco y hago valer mi tiempo empleado en el estudio de la post-modernidad; la sociedad es cíclica, o se supone debería serlo, cada cierto tiempo, se debería de renovar, de revitalizar y de renacer, el llamado “espíritu del tiempo”, pero desde hace ya rato, tuvo que aparecer este termino llamado “post-modernidad” para poder explicar porque esta sociedad se estanca, se traba, se encierra y se rehúsa a una necesaria revolución ya sea social o de menos artística ¿¡ya estuvo, no?! Y este abuso de la “Helvética” es el ejemplo más claro que puede haber. Erik Spiekermann lo dijo en el documental “se produce una perdida de identidad con el abuso de la Helvética… así como hay un McDonalds en cada esquina, hay una helvética en cada esquina”, y otro diseñador (no apunté su nombre pero recuerdo era un panzón, canoso de lentes) dio otro de los comentarios claves para terminar odiando a los diseñadores: “la tipografía de los 60’s era demasiado expresiva… esa basura psicodélica”. Por esa clase de comentarios, es por lo que cuesta tanto trabajo aceptar el “diseño” como un verdadero “arte”. Es esa falta de expresividad y de humanidad, la que nos conduce al llamado postmodernismo, a una homogeneización tan nefasta y rutinaria que lo único que nos deja, es aceptar el cruel destino que nos depara la ciudad “perfecta” donde todo es igual, o sumarnos a los muchos o pocos renegados en el mundo que se rehúsen a desayunar todos los días huevos con jamón.

La helvética funciona, si, en varios y diversos niveles, aspectos y contextos, pero no por eso hay que abusar de ella cual mujerzuela en oferta. Este fenómeno, costumbre o como lo quieran llamar, poco a poco, nos acerca a la “ultra-moderna” metrópolis del futuro proveniente de las películas de ciencia ficción de los 50’s, donde todos viviremos en ciudades simétricamente perfectas y uniformemente plateadas, todos vestiremos con trajes de plástico color cromo, y a menos de que llegue un monstruo de otra dimensión o un robot mal programado a darnos problemas, el futuro perfecto será como la versión del paraíso de Shopenhauer: “Una eterna aburrición”.

Cada Día Se La Traga Mi Corazón

2010-01-10T18:47:00.000-08:00

Damas y caballeros heme aquí de nuevo. Ahora que cuento con algo de tiempo para escribir, puedo despotricarme a gusto con el teclado y quejarme y berrear del mundo que me rodea. Y si de algo tengo muchas ganas de quejarme desde hace mucho tiempo, es sobre el estado de la música actual. Si señor, he llegado por fin para abrirles los ojos y mostrarles como el rock and roll se está yendo al caño.

Desde finales del 2008 mi pasión y fe en el mundo de la música ha ido desvaneciendo poco a poco hasta dejar un vacío que por más que me la paso escuchando discos de antes no puedo llenar ¿porqué me siento así? se estarán preguntando. Si han estado vivos durante estos últimos años y no acaban de despertar de un coma, habrán notado una serie de nombres e imágenes en las portadas de revistas, en los canales de televisión, en las páginas de internet "especializadas, en las bocas de las personas y en los blogs de uno que otro zoquete, estos nombres fueron los éxitos del momento y sonaron hasta en la sopa, por nombrar algunos les nombraré a Black Kids, Ting Tings, Vampire Weekend y Friendly Fires... y dios, perdonadme pero: SON UNA MALDITA MIERDA. No entiendo cómo es que hasta la fecha la gente puede disfrutar de esta mediocridad auditiva multiplicada por tres, son acordes de lo más sencillos, coros de lo más idiotas y temas de lo más imbéciles, claro, se puede hacer música de dos acordes que hable sobre inhalar pegamento y se puede comenzar una revolución... pero este no es el caso.

Después de ese mal sabor de boca de nuevas propuestas, las viejas empezaron a hacer cosas que no me gustaban, mis artistas favoritos de la ultima década empezaron a hacer música electrónica del corte "dance" a diestra y siniestra, Franz Ferdinand, Julian Casablancas, The Killers, Bloc Party, Keane, Editors, TV On The Radio, Lily Allen, Yeah Yeah Yeahs, Muse y algunos etcéteras... No estoy en contra de que cambien su sonido, creo que es bueno que se "reinventen"... pero no todos en la misma dirección y al mismo tiempo ¡no chinguen! Si algo sobra en estos días es música hecha con sintetizadores, es suficiente con dos Madonnas (una de ellas se llama Lady Gaga) hasta en la sopa! Bueno, unos tuvieron resultados no tan malos como YYYs y Keane, y de hecho el de TV On The Radio es muy bueno, pero otros de veras están haciendo puras malditas porquerías como Franz Ferdinand y Muse.

Ahora, pasando a otros asuntos, Razorlight hizo una excusa de disco que de veras da pena, Kings of Leon dejó a un lado su estilo de rock-sureño-contemporáneo... para hacer rock pop del más puro estilo "Goo Goo Dolls" y así, al igual que Coldplay, sonar hasta en los 40 principales junto a The Rasmus y Black Eyed Peas. Para empeorar más el asunto Placebo hizo un disco cuya mitad esta más o menos y la otra mitad es bastante malo; Chris Cornell hizo el "Scream" que... hijoles, no tengo palabras para describir ese disco que más que "grito" es una "vomitada". Luego "Alice In Chains" se consiguió un vocalista re-gacho con el que grabaron un disco con el que Layne Staley seguro estará revolcandose en su tumba un rato. El proyecto "Street Sweeper" de Tom Morello es bastante mediocre y sus letras están llenas de clichés "combativos" como "fight motherfucker!". Y para acabarla de joder Pearl Jam sacó el "Backspacer" donde parece que lo grabaron sin Mike McCready ya que me quedé esperando su guitarra en esas canciones que me dejaron algo confundido.... ah, y Mick Harvey se salió de The Bad Seeds, se separaron Be Your Own Pet, The Long Blondes, Pretty Girls Make Graves, Ministry, Nine Inch Nails y se murieron Koko Taylor, Ron Asheton, Lux Interior, Vic Chessnut y Rowland S. Howard... nada más.

Sinceramente el mundo parece pedirme que me rinda y me limite a escuchar mis discos de The Cure porque decidí emprender una búsqueda de más grupos relativamente nuevos y me topé con una serie de agrupaciones (unos que solo han sacado un disco y desaparecido en los últimos dos años) que o no conocía o que son totalmente nuevas como Girls, White Lies, Islands, Animal Collective, Fujiya & Miyagui, Telepathe, Santogold, Atlas Sound, The Teenagers, Mystery Jets, Glasvegas, Noah & The Whale, Sons And Daughters, Metronomy, The Maccabees, Foals, Passion Pit, Mega Puss, La Roux, DAT Politics, Vivian Girls, Bombai Bicycle Club, The xx y un puñado de raperos de todos los rincones del mundo que, sinceramente se me hacen entre mediocres y aburridos, no me transmiten absolutamente nada, todos estos grupos se me hacen formulas repetidas hasta el cansancio que no proponen ni aportan nada que no haya aportado otro grupo... hace veinte años, unos de plano no los distingo de otros, a riesgo de escucharme un poco trillado: todos me suenan igual.

Ninguno de estos grupos canta sobre cosas más allá de una vida de baile, risas, estar enamorado y ser un pendejo... no me cantan sobre mi estado social, político o mundial, es un nihilismo y una posición acrítica tan despreciable que no sé como pueden evitar tratar los temas que rodean nuestras vidas, no sé... como que... ¡el mundo actualmente sigue siendo una mierda! Entiendo perfectamente que no es algo que sea placentero que nos recuerden pero tampoco es algo que podemos darnos el lujo de ignorar; se puede tener una postura positiva y optimista, y cantar sobre un futuro prometedor y de como no nos debemos amargar la vida... pero tampoco se puede tener una postura indiferente y cantar de pendejadas que nada tienen de profundidad o complejidad y cuando mucho hablan sobre estar solos un sábado por la noche. Ni rastros de esa actitud punk que todavía se respiraba a principios de la década pasada (no, ni siquiera DAT Politics, aceptenlo). Bien dijo Micheal Stipe: "I think music, by its very nature is political"...Malditos cobardes sin opinión.

Por más que me esfuerzo en encontrar un nuevo grupo que ondea una bandera revolucionaria, un grupo que me despierte, que me haya hecho detenerme en ese preciso instante y prestarles toda mi atención, que me haya hecho temblar, que me haga mover el pie, que me haga cabecear, que me haga investigar sobre ellos, que me haga buscar más sobre ellos, por dios, que me haga comprar su disco o de menos aprenderme su nombre... me quedo con las manos vacías. No tienen necesariamente que adoptar una postura tipo Lennon o Strummer sobre el mundo, pero pueden cantar de algo más que "chico conoce a chica y se quiere enamorar en la pista de baile", y pueden ser un poquito más agresivos en sus acordes por favor! La música que tenemos hoy en día, así como en toda la historia de la humanidad, es un reflejo de nuestra juventud, cultura y sociedad... y vaya que la nuestra es bastante apática y reservada.

Debo también aceptar que han aparecido un par de grupos en estos últimos dos años que o no conocía o que son prácticamente nuevos que llamaron mi atención y me gustaron (The Dead Weather, The Last Shadow Puppets, Them Crooked Vultures y Monsters of Folk no cuentan por estar hechos de músicos ya consagrados), entre ellos están las maravillosas voces de Erykah Baduh, Duffy, Gabriella Cilmi, Adele y Solange que bendito sea Dios, trajeron el R&B de regreso. Hay otros que incluso tuve la oportunidad de ver en vivo como The Airbourne Toxic Event, Spiral Beach y los impresionantes On Blast que prometen demasiado con su sonido noise-psicodélico, y hay otros como Grizzly Bear, Heatlh, Ra Ra Riot, Warpaint, The Knife, Florence & The Machine, Bon Iver, Dirty Projectors y Fleet Foxes que a pesar de no ser los nuevos mesías en el rock and roll hacen musica sincera, honesta y que, sobre todas las cosas, me agrada a mi como melomano, tienen buenos músicos, buenos acordes, buenos beats, buena voz y más que nada buenas canciones... pero es cierto, no me transmiten mucho en el ámbito filosófico-social, siguen siendo bastante, bastante, bastante indiferentes; a excepción de Gallows, Pissed Jeans y Crystal Stilts, ellos si cantan sobre temas mas serios... pero no son la gran cosa, realmente pocos de estos grupos mencionados me inspiran seguirles el rastro como lo he hecho con Broken Social Scene, The Enemy o Ima Robot.

Estoy seguro no soy el unico en el mundo que se siente un poco alienado de la escena musical actual sin ser una persona de más de cincuenta años que creció escuchando a The Who y a The Kinks, seguramente hay allá afuera otros veinteañeros o treintañeros que se sientan en la misma posición y que se regocijen de que su generación aportó cosas al mundo de la música como Mudhoney, Pulp, Los Fabulosos Cadillacs, Jeff Buckley, Jane's Addiction y Manic Street Preaches, y no tenga que sentirse tan responsable de esta bola de babosos que inundan la radio.

Les pido de favor que si conocen a algún grupo que crean que valga de veras la pena, así sean Los Chabelos, Cadena Perpetua o el Cuarteto de Nos lo recomienden porfavor, necesito algo con alma, algo real, algo bueno por favor, porque cada día que pasa, pierdo más mi interés en la escena musical actual... y esta vida, damas y caballeros, no es vida.

Hallo, treffen wir uns wieder!

2010-01-09T21:46:00.000-08:00

Saludos apreciable publico que me acompaña en este justo momento en el espacio tiempo, el motivo de esta entrada no lo tengo todavía del todo claro, para empezar, para todos aquellos que se preguntaban "Bueno ¿y qué fue de ese guey?" Ah pues, mis estimados (tres) lectores, tengo para ustedes una historia:

Resulta que haciendo uso de mi periodo de "Movilidad estudiantil" tuve la oportunidad de irme a estudiar un corto pero preciso semestre a la Universidad Autónoma de Aguascalientes (UAA) en... Aguascalientes, y durante este periodo no solamente pude cursar una carrera a la que realmente sentía que pertenecía (Ciencias del Arte y Gestión de la Cultura), al igual que un grupo de compañeros y hasta de profesores que puedo fácilmente llamar mis amigos, sino que comprendí por fin el sentido de la juventud, oh si, suena trillado, mal citado y hasta cansado, pero ah que fue captado. ¿Que traigo ahora entre manos? Se preguntarán. Les explico.

Nunca fui una persona que saliera mucho de su casa un viernes o un sábado, nunca fui un niño o un joven que gustara de salir para otra cosa que no fuera un concierto o una película, nada de bailar y nada de bebidas embriagantes para mi, no señor... mi dinero es para mi, para mis discos y para mis conciertos, mi cruz de rock and roll pesaba demasiado para mi... pero ahora, tras conocer a una serie de, pues jovenes, por dios, el termino lo uso de una manera totalmente alienante, claro, yo les llevaba un año o dos, así que también yo soy joven, en fin, tras conocer a estos individuos, principalmente las amigas de mi novia, me demostraron junto con elle que, salir no es una obligación y un requisito socio-cultural, no es algo que haya que hacer porque no tienes un libro que leer o un disco que escuchar... es un placer, es un gusto y es hasta una necesidad. Ir a bailar, a un bar, a un salón, a una fiesta, siempre con música espantosa, a donde sea, el estar con personas nuevas y viejas en el calor de los veinte o diecinueve años... es intoxicante, es algo que cual fruto misterioso para mi, me dejó con ganas de más... ahora todo es tan claro.

Para mi estas cosas que trillones de seres humanos dan por entendidas y se les son tan sencillas, para mi era algo que deveras no comprendía ¿porqué salir? ¿porqué tomar alcohol? ¿porqué bailar música tan fea? Ah, pero si a veces el pensar las cosas demasiado marea ¿no es así? La diversión no siempre se nutre de intelecto o de la carencia de él, viene de todos los puntos cardinales y direcciones, ángulos y aristas, la felicidad y el amor, están frente y detrás de nosotros, y bailar mientras se está enamorado, es simplemente lo máximo.

Tal vez no me explique del todo, tal vez sólo yo y Luisa lo compredamos, pero para mi ahora es tan, tan, tan claro... y tan simple, que de veras se me rompe el corazón al caer en conciencia que he regresado a mi gris Ciudad de México, lejos de mi novia, lejos de mi carrera fantástica, de mi grupo tan cotorro y de ese ambiente que me hacía sentir tan bien, tan tranquilo, natural y normal.

Ah, buenos tiempos... lo puedo saborear en el aire, pero se desvanece y me queda ese sabor a diesel que la ciudad deja impregnado en mi ropa.

Thank you for the days, those endless days, those sacred days you gave me.
I'm thinking of the days, I won't forget a single day, believe me.

But then I knew that very soon you'd leave me. But it's all right, now I'm not frightened of this world, believe me.

Blog's Not Dead

2009-11-11T17:43:00.000-08:00

No teman mis queridos e internacionales lectores, ni yo ni mi blog han muerto, simplemente hemos estado ocupados... digo, he estado ocupado (y sin acceso libre a internet) pero pronto me desocuparé (para bien y para mal) y continuaré haciendo lo que más me gusta hacer: nada, digo, escribir. De mientras, les deseo un maravilloso día, y que todos sus sueños y realidades se cumplan. Los quiero... y ahora una rolota:

Que qué?!

2009-06-03T18:58:00.001-07:00

Iban a venir los Fuzztones... y cancelaron?! Ahora si estoy encabronado!

Espera... que? También canceló Four Tet? Ah que su puta madre!

This Corrosion

2009-05-31T10:57:00.000-07:00

Hijo de la... primero Cornelious, luego Gogol Bordello... pero esta si me caló...

vale madres...

Me & Mr. Murphy: Time Has Got Nothing To Do With It

2009-05-15T09:08:00.000-07:00

Es fácil de deducir tomando como base mi tremendo respeto y admiración por la música y por la misma persona de este hombre que cuando por fin llegó el día del concierto mi emoción no podía ser mayor y mis ansias eran tantas que me rechinaban los dientes. De hecho, cuando se inauguró la gira “Retrospective” a principios del año pasado había hecho un gran berrinche porque había fechas por toda América (e incluso dos en Europa) pero de México ni sus luces, su ultima fecha era en San Antonio ¿qué le costaba ya venirse para la Ciudad de México estando tan cerca? Pensé muchas cosas, pensé que no había más espacio en su agenda, pensé que no había conseguido promotores o gente que lo contratara pero nunca pensé que fuera a abandonar a su publico mexicano. Cuando por fin se me disiparon las dudas fue gracias a una fuente muy inesperada: “Circulo Mixup”. A finales del año pasado Walter Schmidt le hizo una entrevista vía telefónica a Peter Murphy para dicha revista en la que hablan sobre el álbum “Go Away White” su primer y último trabajo con Bauhaus en casi de 25 años, entre otras cosas Peter mencionó que se encontraba de gira por América en ese momento y que eventualmente iba a hacer una gira por Latinoamérica donde seguramente estaría incluido México. Esto hizo que mi frustración disminuyera y eventualmente se disipara cuando se anunció la fecha oficialmente y tuve mi boleto en la mano, ah por cierto… sin comentarios:

Cuando comenzó la “Retrospective Tour” en la página de Peter Murphy se podían leer pequeñas reseñas de cada show con imágenes e incluso setlists, y gran sorpresa me lleve cuando vi que incluía canciones de Bauhaus. Peter Murphy nunca se ha caracterizado por hacer esa clase de excepciones y cantar canciones de sus trabajos anteriores como lo hacen Paul McCartney, Robert Plant o Paul Weller y a decir verdad se me hacía algo no sólo respetable sino muy admirable de su parte, en su primera gira tocaba “Kick In The Eye” y “She’s In Parties”, de ahí en fuera en ocasiones muy, muy contadas llegaba a tocar “All We Ever Wanted” pero el tocar esas canciones jamás fue algo que acostumbrara y yo estaba totalmente de acuerdo con su decisión, no creí que se le pudiera hacer justicia a cualquiera de esas canciones con la ausencia de Daniel Ash, David J. y Kevin Haskins. Prefería escuchar una canción más de su carrera solista a “She’s In Parties” interpretada por alguien que no fuera Daniel Ash en la guitarra, es más, no lo creía prudente ya que cada miembro de Bauhaus para mi es esencial en la ejecución de la canción que sea, incluso covers. La envolvente voz y performance de Peter Murphy se mezclan con la estridente y casi sexual manera de tocar la guitarra de Daniel Ash, el contundente y ensordecedor bajeo de David J. con su mirada de lentes oscuros y sus coros acompañados por la batería de Kevin Haskins llevando el ritmo de toda esa orquesta gótica que es Bauhaus… y ahora que lo pienso tampoco me hace mucha gracia que Morrissey toque canciones de The Smiths. Aún así no me iba a poner mis moños e iba a hacer catas cuando tocara “Burning From The Inside” o las del “Go Away White”, si tomamos en cuenta que ya no existe Bauhaus creo que es más que un regalo que se tome la molestia de cantar esas canciones, además de que supongo que todo el concepto de “Retrospective” le da cierta justificación.

Son de veras muy pocas las ocasiones en que un me emociono de esa manera antes y después por un concierto, son incluso contadas esas veces ya que es una emotividad tan especial mezclada con desesperación que sólo ciertos recitales han podido generar en mi, entre los que podría enunciar se encuentran R.E.M., The Cure, Bauhaus (obviamente), Paul Weller, Bob Dylan, Blur y Pearl Jam, tal vez otros pero no se me ocurren por el momento. Pero a pesar de esas sensación creciente que tenía nueve años de estarse cocinando dentro de mi y a pesar de esta cuenta regresiva en mi cabeza que cada milésima de segundo me acercaba más y más a las ocho en punto de la tarde en el Circo Volador, a pesar de esa mística que envuelve el nombre Peter Murphy para mi… fui a la escuela cómo todo martes.

Estando en la escuela le conté a la única persona que sabía en ese lugar quién era Peter Murphy (mi ex-novia ¿porqué otra razón iba a saber quién es?) mi suceso del día anterior en el aeropuerto y le dio muchísimo gusto por mi, le conté todo y de veras que se notó una sincera felicitación de su parte, tal vez fui muy transparente sobre mis emociones cuando se lo conté pero se dio cuenta del significado de esa noche para mi. Mientras se lo platicaba otros llegaron para preguntarme cómo me había ido con él susodicho y yo les contestaba que no tenía caso que les dijera si no tenían la más mínima idea de quién es él, bien les pude haber dicho que no era músico sino pintor renacentista.

Estando en la escuela Tláloc me llamó y le dije que nos viéramos en el metro Constituyentes a las doce sabiendo que llegaría a la una. Me fui deliberadamente temprano de la escuela y llegué a mi casa para prepararme mental y físicamente. No comí nada para ser sincero y sólo me cambie los zapatos, le hablé a Tláloc con la idea de que seguro seguía en su casa ya que uno de sus atributos es la impuntualidad y por supuesto que tuve razón, cuando le hablé pude notar que tenía una discusión con su padre así que no le robé mucho tiempo y sólo lo apresuré. Justo momentos antes de que dieran las doce, no puedo explicar bien las razones porqué, pero algo me dijo que le hiciera una llamada a mi novia, (algo que en otro momento habría dudado por los costos de la llamada pero en ese momento no le di importancia) y por asares del destino ella estaba teniendo un mal día y mi llamada se lo alegró, tuvimos una breve pero enriquecedora platica, le conté sobre mi día anterior y ella sobre el suyo y antes de colgar le deseé mejores tiempos augurando un nuevo reencuentro entre ella y yo. No sé porqué pero algo me había dicho que le hablara… en fin, el momento surreal del día.

Me vi con Tláloc a unos metros del metro Constituyentes y de ahí nos fuimos al Circo Volador. En el camino platicamos de tonterías al por mayor cómo el hecho de que Tláloc ya le perdió cierto respeto al Sr. Murphy gracias a la atinada organización que ni se fija como se escribe “Murphy” y ahora Tláloc en lugar de llamarlo Peter Murphy le dice simplemente “El Morfi”, estas y otras cosas discutimos hasta que llegamos y nos formamos. Era alrededor de la una y media de la tarde y había cuando mucho unas quince personas forradas en terciopelo formadas antes que nosotros. Noté en la fila muchas caras nuevas, quiero decir, en los conciertos de Bauhaus, The Sisters of Mercy y Nitzer Ebb siempre éramos las mismas personas, unos más veteranos que otros pero siempre los mismos, los mismos “darketos”, los mismos “punketos” y los mismos “metaleros” pero ahora veía mucho chamaco de cuando mucho 16 o 17, tal vez era que esos veteranos de los que hablo estuvieran trabajando o algo así pero recuerdo que los conciertos que mencioné todos fueron entre semana y los primeros en la fila siempre eran las mismas caras, en fin, sólo esperaba que estos niños no me fueran a decepcionar.

El tiempo pasaba y la gente empezaba a llegar, puestos de mercancía, vendedores ambulantes, revendedores, fanáticos e incluso el mismo Peter Murphy para el soundcheck. Nunca realmente noté llegar una camioneta o algo por el estilo pero cuando vi caminar por entre la gente al mismo sujeto de lentes que un día anterior acompañaba a Peter en el aeropuerto supuse que no venía solo. Efectivamente el soundcheck comenzó y entre las que ensayaron estaban “Black Stone Heart”, “I’ll Fall With Your Knife” y un popurrí que incluyó “Heartbreaker” de Led Zeppelin. Veía que la gente se acercaba y los primeros de la fila intentaron entablar un dialogo con los de seguridad para que los dejaran pasar para presenciar el soundcheck y por ende conocer a Peter Murphy. Eventualmente Peter se retiró y estos muchachos no lograron nada. Escuché también que querían darle unos regalos a Peter pero los encargados de la puerta se negaron… no pude evitar pensar que si estos sujetos que querían pasar al soundcheck hubieran hecho lo que yo un día antes no estarían rogándole a nadie.

El incandescente sol y la espera por un momento parecía eterna a pesar de que Tláloc llevó fruta y yo compré un agua gigante, lo que ayudo a ese sentimiento de eternidad era que en el boleto decía que el concierto estaba programado a las siete y nadie nos dijo a que hora había sido reprogramado así que podíamos estar esperando a que dieran las ocho o las diez. Cuando por fin organizaron la “unifila” aproximadamente a las seis y media Tláloc y yo nos levantamos y procedimos a entrar. Durante toda la espera dentro y fuera del recinto Tláloc y yo tuvimos de nuestras famosas pláticas; con Tláloc usualmente no platico de la influencia de Paul Verlaine en la poesía contemporánea o el revolucionario trabajo de Frank Gehry en la ciudad de Düsseldorf… sino que hablo de puras mensadas: hablo de “Alf”, de “Mejorando La Casa”, de Hillary Duff, de los Spin Doctors, de señores que venden “Donats” y no “donas” en los parabuses, roles de actores antes de ser famosos en películas de ciencia ficción, diálogos del Osvaldo, bueno, tonterías al por mayor; lo gracioso es que cuando estoy con él no tiendo a hablar sino a gritar por lo que nuestras conversaciones a veces tienen audiencia, y esa vez no fue la excepción. Cuando empecé a entonar las canciones navideñas de “Las Ardillitas” escuché que unas chavas empezaron a carcajearse bastante fuerte, les pregunté que si era de mi o conmigo y me dijeron que por supuesto era de mi… Las Ardillitas, háganme el favor, las cosas que me inspira Tláloc a hacer… bueno, creo que también tengo algo de culpa. En fin, el haber llegado tan temprano había dejado frutos ya que estábamos a una persona de la barricada, podía claramente ver el escenario y de lo que estaba compuesto, una vez más sencillo y básico: amplificadores, teclado, atriles, una tarima y una cortina en el fondo ¿Qué más podría necesitar? Nada de juegos de luces “estrobodélicas”, pantallas 3D o cualquier otro desbordante despliegue de tecnología. Por una extraña razón solo vi a un solo roadie moviendo todo, eso sí, bastante eficiente y al punto de las ocho y media ya estaba todo listo. Y sin previo aviso y o cualquier advertencia se apagan las luces.

Una espesa cortina de humo cubre al escenario y esta a su vez es cubierta por ensordecedores cánticos y gritos provenientes de la gente, de veras eran gritos estruendosos, casi con dolo. La cortina de humo no permite ver nada más que las siluetas de los músicos que van llegando al ritmo del intro que suena de los amplificadores. Desde mi lugar veo perfectamente cada movimiento de los músicos, el de la guitarra (Mark G. Thwaite) era aquel al que vi con cara de Trent Reznor, junto a el llegaron el del bajo (Jeff Shartoff) y el de la batería (Nick Lucero), todos a los que reconocí de la noche anterior en el aeropuerto.
Comienzan a tocar “Burning From The Inside”.

No había señales de Peter por ningún lado hasta que empezó la canción. Alcé la mirada y pude ver su inconfundible silueta con su siempre elegante porte por el lado derecho de la tarima en el escenario justo antes de que acercara el micrófono a su boca y una luz iluminara su figura. “Running without aim… Through the razor weeds…That only reach my knees” Los gritos no se hacen esperar, las mujeres gritan cómo si de eso dependiera su vida. “And when I’m lying in the grey sleep… I don’t know how to walk the boards” La canción poco a poco seduciendo al publico, la silueta de Peter se ilumina con color amarillo “I open my eyes, and look at the floor… And now I don’t see you anymore” Peter toma la cortina del fondo y la mueve agachándose y levantándose al ritmo de la canción suena a algo de lo más elemental pero cuando lo vez, al mismísimo Peter Murphy haciendo esos movimientos al ritmo de una de las canciones más oscuras en la historia no puedes evitar sentirte envuelto en todo el acto, es de veras algo increíble ver a este hombre en vivo. Peter es iluminado de nuevo y muestra su rostro a la gente de la misma manera en cómo lo hacía estando en Bauhaus “There is no choice… we make the point. To counteract a threatening hand… Close my hold… As we near the atmosphere” La banda muestra enorme energía, el bajo suena lo suficientemente fuerte y estruendoso para que la guitarra le haga la compañía adecuada. Peter hace su “caminata” clásica de sus tiempos en Bauhaus, levanta la mirada hacia las luces y estira la mano hacia el techo. Los golpes de la batería con las luces intermitentes, Peter moviéndose de un lado a otro por encima de nuestras cabezas, por dios, estaba yo de nuevo en trance, estaba en un territorio que ya conocía pero que no dejaba de fascinarme. Ya había visto a Peter Murphy, e incluso había ya visto a Bauhaus tocando exactamente la misma canción… aún así la pura presencia de este hombre no deja de sorprenderme. Su voz, sus pasos, su vestimenta, sus facciones, sus movimientos… era cómo si fuera la primera vez… Peter baja de la tarima y los empujones no se hacen esperar, el sudor empieza a correr y la gente no para de gritar. La canción dura un poco menos que la versión de estudio pero antes de que pudiera tener un respiro entra de golpe “The Line Between The Devil's Teeth” y siento la adrenalina correr por mis venas. Esa canción me encanta y la vez pasada me había quedado con las ganas de escucharla. El primer regalo de la noche. “WAR! WORK!” Gritando y gritando hasta que el sudor corriera por mi frente y mi corazón se acelerara al ver tan de cerca a Peter Murphy cantando una de mis canciones favoritas. “Hey man, how will you feel when all you have and all you own is your only true friend? When above you in the firmament flow the blood of the prophets out of your reach from your aching speech?” Poesía hecha canción… o viceversa, da igual. Al terminar la canción se escucha fuerte y claro el grito de una joven “I LOVE YOU!” a lo que Peter responde “I love you too” provocando un fuerte aplauso. Mientras esto sucede Peter toma de una bolsa negra frente al bombo de la batería un puñado de pétalos de rosa blancos y rojos y los arroja sobre él y sobre el publico… ¿Quién cómo Peter Murphy?

Procede a darnos la bienvenida y a tomar una guitarra acústica. Toma una rosa completa y la coloca en el atril del micrófono.. No esperaba que lo hiciera tan temprano, estaba seguro que venía una balada o algo de esa índole, pero lo que no me esperaba era que para su tercer canción eligiera “Strange Kind Of Love”. La gente aplaudió y gritó cómo histérica, gritando y empujando deseando estar más y más cerca de este hombre… y pensar que yo lo tuve a milímetros. “A strange kind of love. A strange kind of feeling. Swims through your eyes… And like the doors to a wide vast dominion… they open to your prize” Tláloc me comentó que había gente llorando cuando comenzó esa canción, yo sinceramente no podía quitar mi mirada de Peter y su guitarra, estaba escuchando otra canción que la vez pasada se me negó… la sorpresa fue cuando adaptó la letra de “Bela Lugosi’s Dead” al final. La piel se me enchinó a los pocos segundos que me tomó identificar la inmortal frase “White on white translucent black capes…” Sonaba tan perfecto que hasta daba miedo... El clímax vino cuando llegó el final y todo el Circo Volador gritaba “BELA!” Momento digno del recuerdo… al igual que la canción que le siguió y que sinceramente no esperaba bajo ninguna circunstancia: “All We Ever Wanted” …Esa canción siempre pensé que era de las canciones más tristes jamás escritas, las primeras veces que la escuché realmente me deprimía, simplemente la primera frase que inaugura la canción “All we ever wanted… was everything. All we ever got… was cold” Por mucho tiempo pensé que mi vida sería así, pensé que por más que deseara algo siempre tendría nada en su lugar, que la felicidad era algo que sería negada hasta la muerte, decepción tras decepción… soledad y frío… por eso cuando sonaron los primeros acordes de esa canción me dije dentro de mi “No, no, no, no quiero llorar ahora” Jamás pensé encontrarme con esa canción, de todas las canciones de Bauhaus que sabía que tocaba jamás pensé tener que enfrentarme a esa. Fue como si me regresara a otro tiempo, un tiempo de tristeza. Fue directamente al alma esa canción… siempre lo ha hecho… y las lagrimas en mis mejillas esa noche eran la prueba. El piso bañado en pétalos de rosa y la voz de Peter resonando: “Oh to be the cream… Oh to be the cream” fue una escena que quedará grabada en mi mente por el resto de mi vida… El concierto seguía y yo tenía que volver a la vida, no podía perderme en mis pensamientos, no en ese preciso momento, comenzó a sonar “Dissapearing” y con una pasada de mano tallé mis ojos y sequé mis lagrimas, no podía quedarme atrás y desaparecer... Cuando inconcientemente recitaba la canción y repetía las palabras: “How did I get so lucky walking in these shoes? As a kid I yearned for this… Disappearing in her hand…” mientras Peter encima de la tarima cantaba, pude abrir los ojos y me di cuenta que esos tiempos de soledad ya no son más que cicatrices. Se quedaron atrás, en el ayer y por mucho que aparezcan en mi cabeza siguen estando ayer y ahora tengo todo lo que siempre deseé, y eso es la felicidad. Si me quiero perder y si quiero desaparecer en algún lado prefiero que sea en el cuerpo de Luisa y no en mi cabeza. Tantas partes del concierto se me hacen memorables, inolvidables e increíbles pero debo hacer mención de esa colisión de sentimientos que fueron esas ultimas dos canciones.

Peter toma su melódica y a pesar de que muchos auguraban “She’s In Parties”, la canción que apareció fue otra que (para variar) siempre quise escuchar en vivo: “Gliding Like A Whale”. La canción misma, sin necesidad de la voz, te levanta el ánimo, es un ritmo muy positivo y ameno por ponerlo de una manera. Aún así la letra, la música y los bailes del Sr. Murphy me hacían sentir digna de decirse que me estaba deslizando como una ballena… no por mucho ya que vino otra sorpresa digna del recuerdo: Peter escaló un costado del escenario y mirando hacia la pared, casi castigándose, procedió a cantar “Hurt” de Nine Inch Nails, una avalancha de emociones cada momento de ese concierto. Suben y bajan pero nunca dejan de ser intensas. Recordé cuando pocos meses antes tuve la oportunidad de escuchar esa canción con el mismo Trent Reznor pero su voz no tiene comparación con la del hombre que ese momento estaba colgado en lo alto del escenario. No voy a decir que en ese momento me sentía emocionalmente agotado pero a decir verdad no encontraba fuerzas cómo para deprimirme durante la canción, así que en su lugar me dediqué a apreciar el trabajo de las cuerdas vocales que desde hacía casi una hora cubría como niebla todo el lugar. Peter da las gracias y procede a bajar.
Al momento en que Peter desciende de vuelta al escenario la hermosa pista de “Time Has Got Nothing To Do With It” comienza a sonar desde un pequeño teclado que el de la batería, un joven (o cuando menos así aparentaba) de nombre Nick Lucero, había procedido a tocar. Peter sube de nuevo a la tarima y comienza a recitar una de sus canciones más poéticas y profundas (y que a juzgar por la ovación pocos parecieron reconocer). La letra siempre me ha intrigado, tiene tantos significados. No sé si habla de amor, de religión, si es una introspección o si simplemente es una canción pero en ese momento hizo eco en mi cabeza “The clock cannot be turned…with remorseful yearns. Time has nothing to do with it. You would see, you would see. If you were three again and did it all the same. Fate drives you insane. Fate drives you insane” Como diría Bowie en la canción “Quicksand”, me hundía lentamente en mis pensamientos, pero ahora guiado por la voz del hombre cantando en el escenario. ¿Cuánto tiempo ha pasado desde la ultima vez que estuve en un concierto de este hombre? ¿Qué tanto ha pasado conmigo y con mi mundo? ¿Qué tan diferente soy ahora? La música era realmente armonía así que no me sentía ni triste ni agobiado “Change is insane with eyes that blame. And morals that blank the lines of transmissions new. If only we know It's not all happening here. There blanks are scarce… And blindness is forgot… is forgot” ¿De verdad soy el mismo que estuvo frente a este hombre nueve años atrás en el mismo lugar? ¿O acaso ese alguien murió y soy otro que ha tomado su lugar? “The perfect plan is not the man who tells you you are wrong” Mi cara, mis ojos, mi nariz, mi boca, mis orejas… de veras soy yo… de veras soy yo, aquí y ahora y me doy cuenta que el tiempo, el tiempo nada tiene que ver “Time… Time has nothing to do with it” El tiempo no fue el que me llevó hasta allá sino fui yo mismo. ¿Cuántas veces más me dará la respuesta a todo el Sr. Murphy? Tal vez fue la ultima, pero siempre ha estado ahí para mi “Disappear into the clear and visions understood. Wrestle now and shout the vow… The illusion is the pain… Time has nothing to do with it…” ¿Cómo evitar sonreír cuando uno se siente tan bien y además le arrojan pétalos de rosa? No se puede, así de simple.

“Gracias Mexico, thankyou very much… the tour started last year in America and then we traveled to South America but as always, it’s great to end the tour here in Mexico City. Thakyou, we love you”. Al terminar sus palabras el concierto continuó con “I’ll Fall With Your Knife”, caray, he pasado ya por tanto desde la primera vez que escuché en vivo esta canción que era inevitable que adoptara un significado totalmente diferente al que tenía hace nueve años “Well if the birds can reach the sky to this land I'll be with you till the sun bursts from your side with my hands I reach to you. When you think your chance is passing by, when you blow your moon away I'll bleed like the reed, fall with your knife, it's here: I'll be with you” Por supuesto que no podía dejar de pensar en mi vida, en mis amigos y en mi amante, en Luisa, en nuestra peculiar situación, pero en lo sólido y perfecto que es nuestro amor. La amo y no hay vuelta de hoja ni marcha atrás. No puede ser mejor. “Roll yourself away from me. Unveil me from your layers. Lay with me. Let me plunder - no betrayal. Shame cast out. Morning sensual fire aroused. Union upon union… in union we'll flower. Sail naked in our funder… Press towards the burst" decía “The Sweetest Drop” esa noche… Peter se movía de la sensual manera que lo caracterizaba, con su boa de plumas negras alrededor de su cuello, tomando puñados y puñados de pétalos de rosa soplándolos sobre nuestras cabeza. Mark G. Thwaite, el de la guitarra había ejecutado la canción a la perfección, de hecho me atrevo a decir que en ese momento se lució. Cuando terminó la canción Peter tomó de nuevo su melódica, se paró junto a un pequeño teclado y sin más demora sonó una de las canciones más pedidas: “She’s In Parties”. Una de las ovaciones más grandes de la noche y la canción donde posiblemente más se bailó y brincó. Al ritmo de “Learning lines in the rain, special effects by Loonatik and drinks. Freeze frame, screen kiss, hot heads, lights and power It's patently obvious!” los jóvenes (y algunos para nada jóvenes) brincaban y se acababan los pulmones cómo hacía nueve años. Las manos en el aire y las caras sudadas, el cabello moviéndose de un lado a otro mientras otros volaban sobre la multitud soltando patadas y golpes mientras los cargaban de un lado a otro… ah, el “slam”

El primer adiós de la noche llego con la majestuosa "Huuvola” hizo acto de presencia. Una vez más Peter, con una toalla en el cuello, nos bendecía “Hark… and be well…” antes de despedirse… una vez más escuché la bendición de "Let the fire take the fire... let the rain wash the pain..." sólo que aquí no terminaba el recital sino que todavía faltaba mucho más. Se apagaron las luces dejando sólo los instrumentos y el piso cubierto de pétalos blancos y rojos a la vista.

Tras una fuerte ovación y una serie de cantos de “Peter! Peter! Peter!” prendieron las luces y para cuando Peter había regresado ya traía un nuevo (y singular) atuendo; parado frente al atril tomó su guitarra acústica y tras afinarla un poco procedió con “Indigo Eyes”, otra de las ovaciones más notables de la noche “With grey desire he looks out mad. His soft grey Indigo eyes… Indigo eyes” coreaba la gente mientras unos gritaban fuertemente “PETER!” sin cesar y otros tomaban torpes fotos con su celular. Debo decir que aquellas caras nuevas que observé en la fila si me decepcionaron, ya que no sólo no conocían canciones cómo “Gliding Like A Whale” o “The Line Between The Devil’s Teeth” sino que en lugar de aplaudir, cantar o de menos disfrutar el momento, prefieren grabar un borroso vídeo o tomar una desenfocada foto, en fin, allá ellos. La canción que ahora salía de los amplificadores era una del ultimo disco de Bauhaus: “Adrenaline". Del “Go Away White” es de las que más me gusta pero me terminó gustando más cuando al final de ésta parafraseo “Be My Wife” del álbum “Low” de 1977 de David Bowie, canción que curiosamente siempre le he cantado a mi novia: “Sometimes you get so lonely.. Sometimes you get nowhere…I've lived all over the world… I've left every place! …Please be mine. Share my life. Stay with me. Be my wife!” Un detalle que me hizo gritar como histérico y cómo si fuera el mismo Bowie él que la estuviera cantando, otro momento que no sólo encontraba inesperado sino que parecía diseñado exclusivamente para mi.

Peter se despide de nosotros y tras una pausa de no más de diez minutos regresa con una larga y negra gabardina encima para interpretar un encore al que fácilmente se le puede catalogar de épico: “Transmission" y “Lust For Life” de Joy Division e Iggy Pop respectivamente. La gente gritó cómo loca cuando sonaron los guitarrazos de “Transmission" al mismo tiempo en que Peter giraba rápidamente con la gabardina en las manos causando un verdadero frenesí visual y sonoro “Dance, Dance, Dance to the radio!” suena tan espectacular con la voz de Peter que a mi gusto queda mejor que con la de Ian Curtis, además ya estoy harto de Joy Division, ya hasta los fans de Fall Out Boy dicen que les gusta.
Mi cover favorito de la noche fue el que siguió y es que nada se le compara a Iggy Pop y menos a “Lust For Life”, Peter señalando al aire cantaba “Well, Im just a modern guy! Of course, I’ve had it in the ear before! I have a lust for life! Cause of a lust for life!” mientras yo me acababa los pulmones con esa canción, me encanta y no me la esperaba tampoco, fue algo increíble, me daba de golpes en la cabeza en la parte de “No more beating my brains with liquor and drugs!” Mientras Peter seducía a la audiencia con sus bailes y ademanes hubo un momento en que se alzó la playera y mostró su estomago, jalándose la piel mostrando que ya no tiene el esbelto cuerpo de hace veinte años pero no le causa ninguna molestia… cómo me dijo Tláloc: “¿Ves? El está cómodo con su cuerpo ¡Así deberías ser tu!” Peter tras esté acto dio la espalda y mostró a todos su trasero (claro, sin bajarse los pantalones, por dios, ni que fuera el mismo Iggy Pop). Yo brincaba y gritaba y por un momento noté que podía escuchar mi voz perfectamente. ¿Que acaso yo y Tláloc éramos los únicos que nos sabíamos la letra? De hecho el mismo Peter traía las letras pegadas en una cartulina para evitar confusiones u olvidos, al final las lanzó al publico mientras se despedía y aventaba puñados de pétalos al ritmo de la batería y el bajo.

Peter regresó al escenario por ultima vez ahora con un saco de terciopelo azul entonando “Endless Summer Of The Damned” también de Bauhaus. Moviendo la cadera, posando su mano sobre los hombros de sus músicos y acercando el rostro al público. Peter tomó la decisión de bajar del escenario a cantarle directamente a las primeras filas que sin pensarlo se abalanzaron hacía él cada momento que éste se les acercaba con micrófono en mano, sudor en la frente y penetrantes ojos azules, algo que no esperaba que hiciera pero que le agradezco, ya que por una ultima vez lo tuve a centímetros de mi.
La canción termina y Peter toma su guitarra, dirigiéndose al publico presenta a sus musicos y procede a decir “We are currently in the process of releasing new material, so you can be sure we’ll be back anytime soon… in a year or so. So long Mexico City, you’ve been great tonight”. La canción más esperada de la noche “Cuts You Up” comenzó: “I find you in the morning after dreams of distant signs. You pour yourself over me like the sun through the blinds. You lift me up and get me out. Keep me walking but never shout. “Hold the secret close” I hear you say“ y una vez más los gritos y ovaciones de la gente opacaron a los músicos. Uno de los momentos de la noche en que realmente toda la asistencia se sabía la canción, se escuchaba maravilloso. “You know the way it throws about. It takes you in and spits you out. It spits you out when you desire. To conquer it. To feel you're higher. To follow it You must be clean with mistakes that you do mean. Move the heart, switch the pace, look for what seems out of place! Oh… Cuts you Up!” La gente cantando al unísono, cuerpo y corazón cansado, mi voz afónica, el sudor en mi frente y el sentimiento de satisfacción. Aquí estoy, nueve años después en el mismo lugar, frente al mismo hombre, frente a la misma canción, incluso en el mismo mes ¿Qué ha cambiado? ¿Qué permanece igual? ¿Quién soy y cual es mi lugar? ¿Qué he ganado y que he perdido? ¿Qué espero que suceda? El tiempo nada tiene que ver .
Peter hace reverencia junto con su banda. Toma la bolsa negra frente a la batería, arroja el resto de los pétalos al aire y así desaparece de nuestra vista. En una lluvia de pétalos. “No es un adiós sino un hasta luego” promete. Sé que cumplirá su promesa.

La noche así termina. Con una sonrisa en el rostro y en el corazón.

Me & Mr. Murphy: Don't Be

2009-04-17T21:39:00.000-07:00

¿Qué día puede ser más especial y gratificante que aquel en que por fin conoces, que por fin intercambias palabras y que por fin encaras a uno de los seres humanos que más admiras y que más han influido en tu manera de ser y de pensar? Muy pocas cosas. Tal vez el día en que conoces a la persona que más amas en el mundo, tal vez el día en que tienes un hijo, no lo sé, pero la noche que por fin conocí a Peter Murphy, la noche en que por fin estuve frente a frente con él fue algo que cada que recuerdo, la emoción me domina y hasta lagrimas corren por mi rostro.

Lunes 17 de Febrero, un día antes del tan esperado concierto, hace unos párrafos comentaba que el concierto estaba agendado para el Domingo 18 de Enero pero días antes de esta fecha, en el myspace de Peter anunciaron que se iba a recorrer un mes toda la gira Latinoamericana, obviamente sólo sirvió para alimentar mi ansiedad y mi desesperación, pero claro, hay que tomar en cuenta que Peter Murphy nunca había pisado Sudamérica así que mi desesperación por esos días extra era opacada por la que me imagino estaban sintiendo sus fans en Chile, Argentina y Brasil, aún así me di el lujo de jalarme las greñas.
Por fin febrero había llegado y el concierto estaba a un solo día se ser, el 15 de Febrero había tocado en el Teatro Caupolicán en Santiago, por lo que me imaginé llegaba a tierras mexicanas el 16. Cómo casi todas las veces que alguien espera a un artista en el aeropuerto, no hay nada seguro así que fue algo que hice con el riesgo de perder mi tiempo. Días antes estuve revisando en la página del Aeropuerto llegadas a México desde Santiago, unos días había a las 7:00 AM otros a las 3:00 PM y otros días ni había, ese Lunes me levanté bien temprano y antes de irme a la escuela revisé la página de nuevo y sólo había dos vuelos provenientes de Chile, el primero llegaba a las 7:00 AM y el segundo a las 6:45 PM en la Terminal 2; hice uso de mi lógica y no podía ser posible que llegara en el primer vuelo siendo tantas horas de viaje suponiendo que segundos de haber terminado su concierto en el Teatro Caupolicán hubiera abordado su avión así que el de las 6:45 era el más probable.

Mi mañana y mi tarde ese día fueron realmente olvidables, fui a la escuela cómo de costumbre, comí una hamburguesa en casa de mi mamá y jugué un poco con mi gato. Regresé a mi casa cómo eso de las cinco, me lavé la cara y preparé mi mochila. Guardé en ella dos plumones, un libro para proteger los folletos que llevaría y el estuche de mis lentes, tomé el folleto de mi CD y DVD del “Gotham” y cuando tomé el folleto de mi disco de “Wild Birds” para guardarlo dentro del libro con los otros dos por un momento empecé a sentirme nervioso y sobre todo emocionado, todo lo que ese disco representa para mi, todo lo que ese disco y yo hemos pasado y si todo salía bien, esa portada tendría la firma del hombre que ha llenado mis días, mis tardes y mis noches de muchos años con tanta música tan especial para mi.

Abordé el metro más o menos al cuarto para las seis y desde Constituyentes hasta Terminal Aérea es aproximadamente una hora, cómo de veras estaba inquieto acerca de las posibilidades de tanto encontrarlo como no encontrarlo, apresuré mi paso y sólo hice cuarenta y cinco minutos. Todo esto de ir a buscar a Peter Murphy procuré mantenerlo en secreto, no quería que sí por asares del destino no lograra mi cometido, tuviera que andar platicando de cómo fui a perder mi tiempo esa noche, así que él único que sabía que estaba en el aeropuerto por alrededor de las siete era yo.
Nunca había ido a la Terminal 2 así que fue toda una aventura para mi, desde una salida de la Terminal 1 sale un camión que te cobra cinco pesos por llevarte. Me subo totalmente apresurado ya que el camión se tardó en llegar y eran ya las siete, al estar en el camión y ver de recorrido el aeropuerto por la noche, empecé a recordar muchos de los viajes que he hecho donde he podido apreciar un aeropuerto a horas nocturnas, por asares del destino me invadió la nostalgia y a pesar de que ya iba relativamente tarde a la fecha programada del arribo del avión en la Terminal, me sentía en completa calma, me puse a apreciar el panorama, el estacionamiento, las entradas, las familias y las parejas con sus maletas, los taxis, los trabajadores con sus carritos para maletas, las luces intermitentes de las torres, los señalamientos… recosté mi cabeza y empecé a suspirar, me di cuenta que extraño viajar con la frecuencia que acostumbraba de niño y por un momento, sólo por un momento, me tomé un descanso de las palabras “Peter Murphy”.

El trayecto fue de diez minutos, cuando nos bajaron rápidamente pregunte por la sala de arribos de Sudamérica. Gracias a mi suerte estaba en la planta baja y hasta la mera esquina así que no fue difícil encontrarla. Me ubiqué frente a la mera puerta, observé la pizarra y el estado en el vuelo de Santiago era de “Arribo” así que no podían tardar mucho, pregunté y me dijeron que no sabían por donde iba la gente a salir pero que posiblemente iba a ser ahí mismo. Pasaron los minutos y ni rastro de nadie, veía que gente preguntaba lo mismo que yo a los trabajadores y siempre les daban la misma respuesta hasta que nos informaron a todos los que estábamos ahí parados que la gente iba a salir por la puerta de junto. Nos movimos y esperamos. Volteaba a ver si encontraba a algún otro incauto fan de Bauhaus o de Peter Murphy y si veía a alguien vestido completamente de negro pensaba que no estaba sólo, pero al observar más detenidamente me daba cuenta de que era gente que simplemente esperaba a alguien proveniente de Santiago de Chile… pero no a Peter Murphy.
Veía familias reunidas, señores que cargaban a sus hijas tras un fuerte abrazo, parejas platicando con un acento muy marcado, amigos que se saludaban desde lejos y gente que gritaba nombres obteniendo respuestas. Eran ya las ocho y me empezaba a sentir derrotado, no veía nada que se le pareciera a músicos o a su respectivo equipo, cada vez más y más gente se iba y me quedaba poco a poco solo pero recordé que las únicas dos veces que había ido antes al aeropuerto a recibir a algún grupo, este siempre sale hasta el final así que no debía cundir el pánico, pero era el hecho de que estuviera sólo sin haberme topado a algún otro fanático lo que más me alarmaba “¿Qué acaso ya llegó? ¿De casualidad salió por otro lado? ¿Estoy de veras perdiendo mi tiempo?” Debo de aceptar que empezaba a preocuparme.

Eran ya pasadas de las ocho y el momento exacto en el que mi corazón empezó a palpitar de manera más rápida fue cuando vi llegar el primer Road Case. Uno tras otro los empezaban a apilar en una esquina, me dije a mi mismo “Tiene que se él” Como loco empezaba a mirar para todas direcciones en la aduana, claro, cuando la puerta estaba abierta porque si no simplemente no se ve nada. Cada que veía a alguien güero me le quedaba viendo hasta sacarme de dudas y continuar mi búsqueda. No sólo buscaba a Peter Murphy sino que buscaba a cualquier persona que tuviera más o menos una apariencia de músico, hubo un momento que de plano empecé a alucinar y podría jurar que en ese momento había visto a Trent Reznor y como no sería tan descabellado que viniera con el Sr. Murphy por un momento me la creía, ese sujeto (que de veras tenía una semejanza considerable a Trent Reznor) resultó ser uno de los músicos de Peter Murphy y se fue a parar junto al equipo que estaba apilado en uno de los extremos de la salida. Mas personas se empezaba a conglomerar junto a ese equipo y a pesar de que no quitaba la mirada de la aduana, de vez en cuando miraba de reojo a estas personas.
Ya cada vez éramos menos las gente parada esperando a alguien y en una de esas que volteé a ver a los del equipo me percaté que se estaban yendo, vi que se dirigían hacía a un extremo de la sala despidiéndose del otro extremo, eché un ojo y vi a dos sujetos moviendo las manos a manera de despedida mientras avanzaban en una dirección totalmente diferente a la de los hombres con el equipo. Uno de esos sujetos era muy alto y de cabello rubio. La silueta y la espalda la reconocí inmediatamente. Era la espalda que había visto en incontables fotografías desde hacía mucho tiempo y era la silueta que vi en persona por primera vez hacía ya nueve años. Era Peter Murphy.
Cómo fue que no lo vi y cómo fue que se me pasó de largo tal vez nunca lo sepa, pero de no haber sido por esa mirada de reojo a sus músicos, tal vez nunca me hubiera percatado de su presencia.

Mi voz empezó a desaparecer y mi corazón empezó a retumbar tan fuerte que hasta me zumbaban los oídos, me fui acercando poco a poco, sin mirar otra cosa que esa silueta, ese cabello rubio, las ropas (obviamente) negras, las botas, dios, estaba justo detrás del hombre que había ido a buscar, lo recuerdo tan vividamente que hasta estos momentos que redacto este texto puedo sentir la punzada en el pecho que en ese momento hizo que mi voz por poco desapareciera.
Estaba justo detrás de él y pude ver que iba acompañado por alguien de lentes y de guayabera, muy casual, no lo identifiqué así que sólo me iba a concentrar en el Sr. Murphy. Me iba acercando por su izquierda con mi plumón y mi libro con folletos cuando antes de que me diera cuenta Peter se detuvo tras verme de reojo y con esa fuerte voz que tiene me vio directo a los ojos y dijo en perfecto español: -“Hola”. Desde ese momento todo fue demasiado surreal para mi. He visto infinidad de veces anuncios en la calle sobre cursos y ponencias de “Como hablar en publico”, en lo personal no hay cosa que se me facilite más… pero diablos, como me hubiera gustado tomar un curso de “Como hablar frente a Peter Murphy”. De verdad que me costó trabajo estructurar enunciados coherentes:

–“Hello. Mr. Murphy… could you… could you sign me this, please?” Dios, tenía tantos nervios, abrí el libro donde traía mis folletos y el primero que le di fue el de “Wild Birds”, mientras tomaba el plumón y el folleto me daba cuenta que tenía tan cerca, a tan pocos centímetros a Peter Fuckin’ Murphy… y lo tenía para mi solo! Dios mío! –“Of course, what’s your name?” –“Diego, my name is Diego” Mi cabeza estaba tan nublada por su voz, sus penetrantes ojos azules, su aroma, los anillos de sus dedos, era un momento que desde prácticamente niño había esperado y como dice la letra de “Corduroy” de Pearl Jam: “The waiting drove me mad… you’re finally here and I’m a mess”. No sabía que decirle ni como decírselo, pero darle la bienvenida se me hizo prudente. –“Welcome back to Mexico City, Peter, it’s going to be great tomorrow” –“Thankyou it's always great to be here in Mexico. There you go” Me dio el folleto de “Wild Birds” y tomó el de “Gotham”, el mismo lo abrió y buscó una foto de él para firmar –“Did you knew I was coming?” –“Oh, yes, yes, I checked the flights and stuff… god, this is so surreal” Peter soltó una carcajada y procedió a sonreír –“Ja, well, anything else? cause you know we gotta hurry” Por segundos pude organizar mis ideas y le di el folleto del DVD de “Gotham” –“Yes, this please” Y el mismo agarraba mis folletos y los ponía en mis manos, escribía primero “Diego” y luego su firma. No podía quitar mis ojos de Peter, viendo como firmaba mis cosas, le tuve que confesar mientras me le quedaba viendo –“God… I’m shaking…” En eso Peter suelta la sonrisa más cálida del mundo y me toma del mentón y me dice -“Oh, don’t be”… De la manera más hermosa me dijo que me calmara… podía sentir las endorfinas en mi cerebro a cubetazos, sentía que me derretía. Así es como uno sueña que conoce a su ídolo, a la persona que admira, a su héroe. Este portándose de la mejor manera posible, sencillo, agradable y siempre atento y… y para mi solo. Pensé que cuando lo conociera iba a estar rodeado de otros veinte fanáticos acosándolo y peleándose por su atención, pensé que iba a tener que aferrarme de una u otra manera para obtener cuando menos una firma… pero no, esta yo solo con toda la atención de Peter Murphy. Así es como tiene que ser cuando uno lo sueña. Así. –“May you have a beautiful night tomorrow, see you there” El mismo cerró el libro donde traía yo guardados mis folletos, metió el plumón con que firmó ahí y puso mis manos en el libro. –“Yes, yes, thankyou very much for all this… have a lovely day tomorrow in the city” Nos despedimos y prosiguió su camino.

…Estaba en completo shock, no sabía cómo reaccionar, seguía en completa estupidez por decirlo así. Vi que alguien de traje hablando un horrible ingles lo recibió y se lo llevaba a la mera salida para me imagino tomar una camioneta… lo fui siguiendo y en eso unas chavas (que también venían de Chile porque las vi en la sala de espera cuando llegaron) me preguntaron con su marcado acento quién era, les respondí que era Peter Murphy, un músico inglés, creador de música hermosa y maravillosa, les mostré mis folletos y me prometieron buscar a Bauhaus en Internet, ojala les haya ido bien –“Su música es… es… “ –“De los Ángeles?" No entendí al principio pero caí en conciencia de su comparación –“Ja, si algo así…” Seguí mi camino de la manera más acosadora posible y en cuanto veo a Peter solo porque escuché que el de traje que lo recibió le pidió que lo esperara mientras iba por el auto. –“Hello again… can I take a picture with you? (mostrándole mi cámara”) –“Oh sure” Nos la tomó el hombre con quien venía que ni idea quien era, no sabía que cara poner… bueno, júzguenla. El hombre me da mi cámara y antes de subirse una camioneta blanca Peter me dice –“Well, good night” –“Good… goodnight!” Y veo como se van.

Dios… fue tan… tan especial, tan amable, tan agradable… caray, una bella, bella persona fue la que me firmó mis folletos, aquella persona que siempre he admirado, idolatrado y que hacía nueve años vi por primera vez en vivo y me enamoré perdidamente de toda creación suya, por fin, por fin pude conocerlo y a pesar de que no le dije lo mucho que significa su trabajo para mi creo que mi cara de idiota, mis piernas temblorosas y el hecho de que haya sido el única alma que haya ido a darle la bienvenida fueron suficiente muestra de admiración, pero lo que más llenó mi corazón de dicha y de intoxicante felicidad fue como me trató, siempre con una sonrisa, deteniéndose para firmar lo que le daba, dejándose retratar conmigo y siendo tan atento como para tocarme el mentón al decirle que temblaba y decirme con la más encantadora sonrisa “oh, don’t be” … esa clase de personas son las que debería de abundar no sólo en el mundo de la música, sino en el mundo, por dios.

Debo de aceptar que cuando tomé la suburban de regreso a la Terminal 1, antes de abordar al metro me detuve un momento, me invadió la emoción y empecé a lagrimear. De veras que… que no podía ser más feliz, todo fue perfecto. Y lloraba mientras reía de lo torpe que me porté, de lo mucho que me dejó sorprendida su calidez y su presencia y de cómo me hace admirarlo no sólo como músico sino como persona. Bendito sea Peter Murphy. Bendito sea.

Me & Mr. Murphy: Let the fire take the fire and the rain wash the pain.

2009-02-25T17:42:00.000-08:00

Cuando llegó a mis oídos la noticia de que regresaba Peter Murphy a México simplemente mi cerebro me obligo a gritar “A HUEVO!” Para ser exactos, el día que me enteré fue el 22 de Noviembre en el Circo Volador durante el concierto de London After Midnight. Acababa de terminar el telonero, un grupo de Finlandia llamado “Negative” que vaya que se me hicieron chafas, sonaban a banda de metal-pop de soundtrack de anime… no, no, no, una aburrición que cuando mucho es rescatable el atractivo visual de los integrantes, en fin, terminaron y la organización del Circo Volador, antes de que saliera Sean Brennan y compañía, empezaron a recitar el calendario de futuros conciertos, los citados fueron Cadaveria, Opeth y erm… más bandas metaleras y darks… pero cuando dijeron “…y en Enero regresa… PETER MURPHY!” Yo estaba de “Uta, uta, uta, uta” dando de brincos y gritos histéricos. Luego luego pasé el chisme, mi cabeza giraba y giraba y esperé a que confirmaran la fecha. Domingo 18 de Enero a las 19:00hrs. Le dije a Tláloc y con un no muy efusivo “va” me dio su dinero para comprar el boleto un par de semanas antes de la fecha citada. Listo, Peter Murphy estaba confirmado y yo ya tenía mi boleto. Las ansias eran demasiadas, la espera para ver de nuevo a Peter Murphy, cómo solista y no con Bauhaus tenía ya… chale, 9 años.

Hace mucho, mucho tiempo… apenas tenía doce (¿u once?) años y era la primera vez que iba yo al “Circo Volador”, era de mis primeros conciertos de hecho, bueno, de entre los primeros diez, como sea, era el 26 de Febrero del temido año 2000 y su Y2K (por sí lo recuerdan) y ahí estábamos yo y mi tío “punks” que me había invitado (René, el único que no sólo se atrevería sino se empeñaría en llevarme al Circo Volador a esa edad) tal vez no porque sabía si yo era fan o no, sino porque lo hacía para que “me cultivara” y “presentara en sociedad” y para quitarme el coraje (e históricos berrinches) que hice porque mi mamá no me había dejado ir a ver a Bauhaus dos años antes y a Love & Rockets un año antes, ambos en el Teatro Opera, no quiero citar las razones pero lo que sí diré es que hasta la fecha vivo con el trauma y tal vez nunca lo olvide… en fin, ahí estábamos yo y mi tío, listos para Peter Murphy, regresando a México tras dos años de ausencia (presentándose en el 98 dos veces: solista y con Bauhaus), inaugurando su gira para promocionar su primera (y única) recopilación de éxitos “Wild Birds”, (disco que llegó por esas fechas a mis manos y que por cierto, es de origen brasileño) con una alineación majestuosa: En la batería Kevin Haskins (ahí de ustedes si no saben quién es), en el bajo Erik Avery (Jane's Addiction), Peter D'Stefano en la guitarra (Porno For Pyros) y Doug De Angelis en los teclados (NIN). Aquí una foto tomada durante esa visita a México (Noten la salsa “Del Monte” que trae Kevin):

Yo le entré a Bauhaus (créanlo o no) gracias a MTV. Hace centurias en una de esas que pasaban 120 Minutos en la medianoche (el cual veía con mi papá) pasaron el vídeo de “Bela Lugosi’s Dead” y eso para mi fue… bueno, hay un Diego antes y después de esa canción, se me hacía la cosa más extraña, más marciana, más confusa, más hipnotizante, más oscura y más tenebrosa que haya yo escuchado en mi vida, realmente estaba yo espantado y en shock, bueno, fue prácticamente un trauma la primera vez que vi el vídeo, el final donde ponen escenas de la película “The Hunger” entre la canción, caray, en serio quedé en shock, ni dormí esa noche… bueno, para qué se los cuento si con las ventajas del Internet lo pueden ver ustedes mismos:

Mi papá me dijo que mi tío tenía un disco de Bauhaus así que se lo pidió prestado (Bauhaus: 1979-1983 Vol.1), mi papá me lo dio en las manos, me prestó su discman y mi vida no volvió a ser la misma, realmente había para mi algo siniestro en ese disco, era música envolvente, me espantaba, sentía que cuando lo escuchaba hacía algo que estaba prohibido, apagaba las luces y se me hacía lo más malvado del mundo escuchar a Bauhaus, casi un crimen, realmente mistificaba completamente el hecho de conocer algo así, me sentía orgulloso de escuchar algo de esa índole, simplemente diferente a cualquier otra cosa en el mundo. No profundizaré en el tema, pero en serio, Bauhaus cambió mi vida. Mi papá luego me presentó a Love And Rockets poniéndome meses después su disco homónimo (el cual tiene en viníl) y eventualmente mi tío me prestó en CD el “Deep” y el “Holy Smoke” de Peter Murphy. Esos discos, en especial el “Deep” se me hicieron no sé, algo que puedo resumir en “bello”. Era música sonoramente más positiva a contraste de Bauhaus y menos aturdidora que Love And Rockets y con un sonido que vaya, para mi era pues… profundo. Sonidos muy eclécticos quiero decir. Era más digerible que Bauhaus pero igual de envolvente; creaba “atmósferas”. No fui a ver a Bauhaus, no fui a ver a Love And Rockets y no había manera en el mundo que me perdiera a Peter Murphy y de eso se encargaba mi tío que fue el que me llevó y acompañó todo el concierto. El entrar al recinto, mirar la sencillez del escenario y observar la asistencia era absolutamente fascinante, estar rodeado de lo que comúnmente se llama “darketos” y “punketos” debo aceptar que por un momento me aterró, pero fuera de ahí, me fascinaba toda la parafernalia que giraba en torno a la música gótica. Esa noche no hubo telonero, por dios ¿quién podría abrirle a alguien como Peter Murphy?

Las luces se apagaron y sin saber, estaba por comenzar uno de los conciertos más inolvidables de mi vida, uno de los conciertos que me marcaron y que siempre que pienso en un gran concierto siempre lo asoció con éste y un concierto que llenaría mis oídos, mis ojos y mi corazón caray, por muy trillado que suene, de luz.
Música hindú empezó a retumbar de los amplificadores y la gente empezó a gritar como si de eso dependiera su vida, entre ellos mi tío y yo. El intro termina de golpe y la batería de “Final Solution”, cover de Pere Ubu inaugura la velada. Debo aceptar que me espantó la abrupta entrada, todo iba demasiado rápido, todo se me juntaba y cuando Peter hace acto de presencia me quedé pasmado. Era Peter Murphy, el de los discos, el de las fotos, el de los vídeos… y ahí estaba, cantando. “Girls won’t touch me cause I got a misdirection…” ..frase que haría eco por el resto de mi adolescencia. Con un “Welcome back, Mexico city, we missed you”, la banda continuó con “The Scarlet Thing In You” y todo mundo empezó a brincar ¿porqué quedarme atrás? Y bueno, cómo estaba algo pasado de peso en esas fechas, debo aceptar que sudé bien rápido, pero la intensidad de la música, el penetrante vocerrón de Peter y todo el ambiente a mi alrededor no dejó que me cansará nunca, realmente estaba en un absoluto frenesí. Los nuevos arreglos de las canciones tan increíbles y majestuosos, la presencia de Peter, sus gestos, sus bailes, sus brincos, todos sus ademanes y movimientos son algo por lo que cualquier banda mataría por tener, carajo, todo ese “performance” va más allá del concierto de rock tradicional, más allá de cualquier “frontman” o cualquier concierto. “Wild Birds Flock To Me” se dejó escuchar, un respiro. La velada continuó y las palabras de Peter, siempre llenas de amor a nuestra ciudad y los eufóricos gritos de la gente hicieron que me sintiera en un ambiente que en pocos conciertos he logrado sentir. A donde quiera que volteara se veía una cara feliz, tal vez pambaseada, maquillada y con lápiz labial negro, pero feliz. Música tan, tan hermosa, carajo, que bella noche. “It was bright. It was dark. Something big was about to start. I wouldn’t say I’d got it right…” coro de “Mirror To My Woman’s Mind”, una de las canciones que cada que escucho me llena de melancolía, una canción tan increíble que esa noche me hipnotizó y me dejó con cara de idiota con la demostración del poder de las cuerdas vocales del Sr. Murphy. “A howling wind changed my course. It blew me out of bounds so sore. All the walls. All the walls that bound me… Descending bleak and put upon” Poesía. Poesía es como llamo a esa majestuosa canción “Crystal Wrists” que también se dejó escuchar esa noche. Todavía recuerdo, el sudor de mi frente por el calor del lugar y la intensidad de la noche, mi tío aplaudiendo, el cuate de lentes junto a mi, la gente greñuda de enfrente que bailaba, coreaba y se movía como una sola masa negra. Amo sus canciones, amo sus discos, amé ese concierto y amé esa noche, fue de esos momentos que rogué nunca terminasen por su perfección. Cuando mi corazón explotó fue cuando cantó mi canción favorita, porque sí, a pesar de lo mucho que amo su trabajo, no puedo evitar tener una favorita, y esa es “Hit Song”… Esa canción… antes esa canción era mía y de Valeria, ahora, que Valeria no está, pensé que la canción carecía del sentido que una vez tuvo y que siempre que la escuchara, mis ojos de lagrimas se llenarían, sin el plan perfecto que ella y yo juramos, mi corazón se haría trizas… Pero me detengo, recapacito, Valeria, nunca te dejaré de extrañar, y tal vez todo lo que nos pasó fue por una razón, tal vez nunca lo sabremos pero por mi ya no te tienes que preocupar, ya puedo recordar todos esos momentos y sonreír en lugar de llorar, ya estoy tranquilo y mi corazón es feliz. Tengo a Luisa y soy Feliz. ¿Cuántas veces no he tarareado esa canción caminando en la calle y pensando que no debo tirarme a la miseria cuando hay tanto por hacer? Esa canción, no tengo porque recordarla y mirar atrás, por dios, la misma letra me dice lo contrario “Walking in the street. Breath the only friend. Strangers pass me by. I'm moving, moving with the wind… Inside me now, the gold. the gold at rainbows end. Stranger to myself, a stranger… a stranger till the end….” Un extraño hasta el final…

Acaba la canción y así, el set de Peter Murphy terminaba, no sin antes regresar con un atuendo diferente y acompañado solamente con una guitarra acústica para el encore y tocar “Big Love Of A Tiny Fool” las palabras “All that he loved was yet to be…” tan perfectas y tan ciertas, todo lo que me faltaba y me falta por vivir, tanta sabiduría. “Everybody's born surrendered. Everybody from the same place. He picked you out of the mud. Everybody's born surrendered…” El único momento realmente depresivo de la noche, esa canción si me hizo sentir algo derrotado, podía sentir que me cansaba y que me lagrimeaban los ojos, la voz de Peter resonaba en mi cabeza y poco a poco me perdía en mis pensamientos. “Everybody's born surrendered. You get older with it. Then that nothing feeling comes and the door that opens with it.”… la canción terminó y “Roll Call”, la magnifica “Roll Call” sirvió para levantar los dementes gritos de la gente y los míos, el jam del final caray que arrebata el alma, cada que lo recuerdo se me enchina la piel. Pero ah, el concierto no terminaba ahí, hubo un segundo encore donde incluyó “Indigo Eyes” y “Cuts You Up”, las dos más gritadas, coreadas y aplaudidas de la noche, todos los asistentes se sabían, no sabíamos todas y cada una de las palabras de esas canciones, que fueron cubiertas de desgarradores gritos y cánticos de “I love you” de todos, un público verdaderamente pasional y entregado. Pero qué gran concierto, qué gran concierto… y por si fuera poco, tras una ovación que pocas veces he oído, un sonriente Peter regresa para decir “We decided to kick-off this tour here cause of the love you shared with us. Thankyou, Mexico city. We honestly love you” y cerrar la hermosa velada con “Huuvola”, maravillosa manera de cerrar el concierto, la letra parecía una bendición de su parte a todos los que fuimos antes de despedirse: “Hark, and be well. Go catch the light in every cell. Let the fire take the fire. And the rain wash the pain. May your soul's waters never wane. Make Eden here. Send angel's prayers. May your garden be sweet. Let the fire take the fire… And the rain wash the pain” llegando sin más preámbulo, a lo más profundo de mi persona.

Moviendo la mano, sonriendo y abrazando a todos en la banda Peter anuncia “We’ll be back soon, Mexico City” Y así se despide con una promesa que como todo gran hombre cumplió ya que regresó ese mismo año para cerrar en el Salón 21 la misma gira que había inaugurado esa noche en el Circo Volador. Lamentablemente no pude ir por lo mismo que mi madre me limitaba mucho los conciertos pero con esa noche del Circo Volador tuve y hasta pude soportar nueve años sin ver a Peter Murphy con la pura memoria de aquel concierto. Cuando sacó el “Unshattered” y vino en el 2005 tampoco lo fui a ver porque por esas fechas no tenía ni un quinto, verdaderamente ni un quinto, me dolió y me rompió el corazón debo decir… aunque no todo estaba perdido ya que ese mismo año regresó y no venía sólo… venía con Bauhaus. Pero eso, damas y caballeros es otra historia que guardaré para luego, de lo que ahora quiero hablar es de la carrera de solista de Peter Murphy y el impacto e influencia que ha tenido en mi y en mi vida, porque, como muchos otros grupos y artistas, sus letras y sonidos me ponen a reflexionar sobre todo lo que me rodea y todo lo que está dentro de mi, pero debo hacer un caso especial cuando se trata de este hombre, que no sólo su música me toca el corazón y el alma, sino el hecho de que él, como hombre, siempre me ha transmitido un sentimiento demasiado intenso para plasmar en palabras y lo mejor de todo, es que pude experimentar tal sensación el día que lo conocí.

Arturo Ferrera Maldonado (RIP)

2009-01-07T21:11:00.001-08:00

Hoy hace unas horas yo y mi buen amigo Gerardo fuimos a encarar un miedo que teníamos desde ya varios meses. Nos habían comentado, de una fuente no muy confiable, que un buen amigo nuestro llamado Arturo apodado "El Garrocha" había fallecido en el mar... no lo queríamos creer, no lo aceptábamos ni nos íbamos a quedar ya más tiempo con la duda. Salimos de la estación Nativitas buscando la casa de Arturo, Gerardo ya había ido antes así que no fue tan difícil, eso sí, a la primera nos equivocamos y tocamos en la puerta equivocada... pero a la segunda nos abrieron diciendonos "¿Buscan a Arturo? No, él ya falleció"

La noticia me cayó como bomba, se sintió horrible en el pecho y en la cabeza, nuestro miedo se había hecho realidad, Arturo, Garrocha, el Valedor... esta muerto. No voy a decir que era perfecto ni que era un modelo a seguir, pero voy a decir que fue un gran amigo, siempre fue una persona con la que realmente gustaba estar porque era extremadamente divertido, siempre ponía los mejores apodos que haya escuchado: "El Baby Crazy", "El Feliz", "El Diez para las Dos", "La Darki-Cumbias", "El Pilaf", "El Cara de Glande", etc, etc; Sabía mucho de música, (él era rockabilly de los buenos) y además vendía cosas muy rifadas, bueno, como me he encuentro no creo estar lo suficientemente listo como para hacer una descripción o una remembranza digamos... digna, pero bueno, era "la banda", se le quería mucho, y definitivamente no se le va a extrañar sino se le extraña desde hace rato

La ultima vez que lo vi, creo fue el 23 de Febrero en el infame concierto de The Meteors que se canceló a ultimo momento y el lugar, "La Faena", fue destruido casi en su totalidad. Las señoras que nos atendieron nos comentaron que falleció el 28 de Junio en un viaje con amigos de su escuela. Nos dijeron que después de varios intentos porfin pudo entrar a una universidad donde tras una semana de atender lo invitaron a un viaje a la playa de Tecolote, específicamente a un lugar llamado "Casitas"; no lo querían dejar ir por más que lo pidiera hasta que fueron seis de sus amigos a su casa para rogarle a su madre que lo dejara ir. Nos dijeron: "Arturo siempre fue bueno para la patineta, para la bicicleta... pero nunca se le dio la nadada... se metió al mar y no salió, pasaron tres días para que lo pudieran encontrar" La manera en como nos narraban esto la verdad era devastador, muy detallado "Le avisamos a los amigos suyos que pudimos contactar y varios vinieron y aquí estuvieron" Nos dijo que cada 28 del mes se le hace misa, nos invitaron a ir y la verdad yo si iría, sé que Arturo nunca fue el gran religioso pero es un detalle que le están haciendo y no le veo el porqué no ir cuando menos una vez.

Arturo siempre decía que los rockabillys estaban destinados a tener mala suerte, por eso se tatuó un corazón con el numero 13 en medio. Un amigo nos dijo que una vez Arturo le dijo que si pudiera escoger su lugar de muerte sería en el mar... me pone a pensar... ¿por algo no lo habrán querido dejar ir tan insistentemente? ¿Habrá sido solamente coincidencia? Bueno, nunca lo sabremos, pero si realmente quería morir en el mar, sé que se fue feliz. Valedor, Valerock, espero estés descansando, aunque no creo realmente que el fuera de los que quisiera descansar, igual y está vendiendo playeras, pósteres, pulseras o muñecos en ultratumba, nunca se sabe.

Pongo este vídeo de un concierto al que asistimos ambos y que para él significaba mucho, fue un momento muy especial para mi, para él y creo que la canción no sólo era de sus favoritas sino que lo representa bien desde cierto aspecto. Siga rockeando, ese Valerock:

El otro George Harrison (por Philip Glass)

2008-12-15T19:48:00.001-08:00

El otro George Harrison
Por Philip Glass | Especial para El Nuevo Día

TODOS, NATURALMENTE, recordamos a George Harrison como uno de los pilares (¿no lo fueron los cuatro?) de ese fenómeno de la segunda mitad del siglo 20 conocido como los Beatles. Pero para algunos, George, quien murió el pasado 29 de noviembre a los 58 años, fue un icono de otro fenómeno, igualmente influyente en la configuración actual de la música. Me refiero a la cultura del "world-music", o música del mundo, la que, a partir de los años 60, se ha convertido en un aspecto inescapable de nuestra vida musical. George fue uno de los primeros músicos de Occidente en reconocer la importancia de tradiciones musicales, tanto populares como clásicas, con milenios de antigüedad. Usando su considerable influencia y popularidad, fue uno de aquellos pocos que abrieron la puerta que, hasta ese entonces, había separado la música de gran parte del mundo de la de Occidente.
Su amistad de toda la vida con Ravi Shankar le representó a George la apertura de este nuevo mundo. Ambos se conocieron en Londres en 1966, y poco después él fue a la India para una visita de seis semanas. George compró un sitar en Delhi, y poco tiempo después el instrumento se escuchó en las nuevas grabaciones de los Beatles, comenzando con "Norwegian Wood" de "Rubber Soul," siguiendo con "Within You Without You" de "Sgt. Pepper" y de ahí en adelante.
Nunca conocí a George. Pero lo que sí compartimos fueron nuestros encuentros con la música clásica india a través de Ravi Shankar. Mi primer encuentro con Ravi fue en París en 1965, y, para mí, la experiencia fue tan poderosa, y tan importante para mi desarrollo musical, como lo fue para George. Del mismo modo, yo me interesé en conocer la India y, de hecho, estuve en Bombay en 1966 cuando George estuvo allí. George se estaba hospedando en el prestigioso Hotel Taj Mahal, donde había empezado a estudiar sitar con Ravi. (Yo, por mi parte, sin que Ravi lo supiera, me estaba quedando a pocas cuadras de allí, en la definitivamente poco prestigiosa -pero bastante cómoda- hospedería del Salvation Army). En su autobiografía, "Raga Mala", (con prefacio y muchas otras contribuciones de George Harrison), Ravi escribe con generosidad y afecto de los primeros años de su amistad.

El rol que Ravi desempeñó en la vida de George fue tan importante que creo que también debo incluir aquí unas palabras sobre él. Para el momento en que se conocieron, Ravi tenía 46 años y era un aclamado maestro de su música que había estado tocando y viajando a Occidente por décadas. No se puede exagerar la importancia e influencia que su presencia a largo plazo ha tenido para la música de Occidente en general.

Ravi tomó contacto inicialmente con la tradición occidental de música de concierto a través de Yehudi Menuhin, a quien conoció en Londres en 1956, y luego a través de muchos otros músicos en el campo clásico. Aparte de componer una serie de conciertos para sitar y orquesta, Ravi tocó frecuentemente en grupos de música de cámara junto a amigos suyos. De hecho, vi a Ravi, a Menuhin y a Jean-Pierre Rampal en Nueva Delhi en enero de 1998 cuando ellos estaban terminando la que sería su última gira juntos.

Puedo testimoniar personalmente sobre la influencia que tuvo Ravi sobre la música "experimental" de los 60. Fue un gran mentor para mí tanto como lo fue para George. Fue él quien estableció la dirección musical de los primeros años de mi grupo amplificado, y ha seguido siendo hasta el día de hoy mi amigo, colaborador ocasional y confidente musical.

El contacto de Ravi con la cultura pop comenzó en 1963, cuando conoció a Rory McEwan. No obstante, fue George, sin lugar a dudas, quien hizo que el público masivo conociera a Ravi.

Aparte de envolverse con la música de la India, George estaba genuina y profundamente impresionado por su cultura y religión. Cualquier persona seriamente interesada en la India, eventualmente (tarde o temprano), se verá motivada a conocer toda su cultura. En mi propio caso condujo a una ópera sobre Gandhi ("Satyagraha"), y a un interés de toda la vida en la filosofía, historia, arte, gente, comida típica, etc. de la India. Mi empatía con George viene de este encuentro amplio con la cultura india, que ambos compartimos y disfrutamos y que fue fuente de inspiración para los dos.

Este redescubierto interés en tradiciones espirituales antiguas (mayormente orientales) parece haber tocado a una variedad de artistas, escritores y músicos de aquella época. Artistas como John Cage, Allen Ginsberg, George Harrison y muchos otros se sentían profundamente perturbados y afectados por la ética de vida posmoderna europeo-americana. Parecía como si el materialismo de la sociedad en general se hubiese extendido más allá del simple consumismo de nuestro ambiente capitalista y hubiese invadido el mundo de nuestra cultura misma, produciendo una plétora de obras de arte frías e inhibidas en los campos de la danza, el teatro y la música -desde el "pop" de baja calidad hasta los ejercicios intelectuales en modernismo.

Mi punto de vista sobre la música de mediados hasta fines del siglo 20 nació de esta experiencia. Para mí, el gran evento del siglo 20 no fue la continuación del vanguardismo de la Europa central hasta su estertor final. Creo que la gran aventura musical de nuestro tiempo ha sido el surgimiento de una cultura musical mundial, que ignora las fronteras de geografía, raza o género. Desde esta perspectiva, el impacto de la vida y obra de George Harrison ha sido enorme. Él desempeñó un rol principal en la tarea de sacar a varias generaciones de músicos jóvenes del desierto seco y moribundo de la música eurocentrista y llevarlos hasta un nuevo mundo. No tengo la menor duda de que este será su legado más duradero. Y no sólo eso. Él abrió las puertas de este nuevo mundo musical con profunda convicción, gran energía y su propia y marcada claridad y sencillez.

Y, además, fue uno de los Beatles. RD

Talent Show

2008-12-13T08:47:00.000-08:00

El otro día estaba yo muy tranquilo en mi computadora, medio haciendo tarea, medio haciéndome güey escuchando a los New York Dolls, una canción llamada “Dancing On The Lip Of A Volcano” que grabaron con Micheal Stipe para su tercer y último disco de estudio “One Day It Will Please Us To Remember Even This” cuando acabó me di cuenta que del cuarto de mi papá se escuchaba a lo lejos música también, la canción se me hacía medio conocida pero estaba demasiado lejos o a un volumen lo suficientemente bajo como para que distinguiera cual era. Cuando ví que mi papá salió para irse con su esposa a no sé donde le pregunté cual era y me dijo:

-¿Apoco no sabes quienes son?” y le digo “Pues no se escuchaba muy bien que digamos… –¡Es “Talent Show” de los Mats! (Sólo los verdaderos fans de The Replacements le dicen así al grupo) –Aaaah, ya decía yo que se me hacía conocida” –¿Nunca te conté cuando fuimos a comprar ese disco” –¿A caray, apoco yo fui? –Si, uff, fue hace… casi veinte años… Estaba viendo la televisión, cuando en cable todavía pasaban los canales de la CBS, la NBC… Era creo sábado, o cuando menos ese día no había ido a trabajar y pasaron una ceremonia de premios de música, sinceramente no recuerdo de qué era… pero iban a estar David Bowie, Lou Reed y Keith Richards tocando en la premiación así que decidí dejarle puesto. De cómo estuvieron, ni me acuerdo. Entre los grupos que también iban a estar, estaban los Replacements, cuando los presentaron yo no tenía idea de quienes eran, había oído nombrarlos antes en la Rolling Stone pero nunca los había escuchado, cuando salieron y tocaron me dije “OOORAALEE! No, no, no, increíble, buenísimos, buenísimos”, anoté el nombre de la banda y, es más, no me acuerdo si me quedé a ver toda la premiación, pero te levanté, estabas bien chiquito no tenías ni un año, te cargué y te llevé conmigo a una tienda de discos que se llamaba AB Records que obviamente ya no existe. Cuando entramos luego luego le pregunté al de la tienda “¿Oye, tienes algo de The Replacements?” y de puro churro sí tenía, me dijo que el disco acababa de llegar y se llamaba “Don’t Tell A Soul”, intenté ver el tracklist pero no lo traía, de todos modos no hubiera sido de mucha ayuda ya que no sabía qué canción era la que tocaron en la premiación, lo agarré con el mismo brazo que te estaba cargando, dimos un par de vueltas por la tienda buscando que otro disco podía llevarme que no estuviera caro y nos fuimos. Llegamos a la casa, te senté en un sillón, lo abrí, prendí la tornamesa y el estéreo, lo puse y me senté contigo en el sillón. Cuando empezó a girar casualmente la primera era “Talent Show”, canción que tocaron y me acuerdo que una parte de ella la censuraron o cuando menos le quitaron el audio durante su presentación, la escuché de nuevo y me gustó todavía más, simplemente buenísima la canción, y no se diga el resto del disco, tu y yo lo escuchamos completito de una pasada, sentados juntos: yo comiendo cacahuates y tu en la Luna. Increíble el disco, se sintió como escuchar de nuevo a R.E.M. por primera vez pero totalmente diferente, un sonido que no sólo era fresco, único, agresivo pero a la vez digerible, sino que llegó para durar porque todo el grunge que vino después me sonaba a cover de los Replacements. Mientras me estaba contando esto, dios, no pude evitar el sentirme, bueno, conmovido, su afán por la música era y es tan marcado que sin haber yo cumplido una año me llevó a mi primer tienda de discos a comprar uno que posteriormente se volvió de mis álbumes y grupos favoritos. Sólo supe decirle “Ah… pues… no pues… que padre la verdad, no sabía que el primero en llevarme a una tienda de discos fueras tú además de llevarme tan chamaco –Después intenté buscar más discos de los Mats pero nunca volví a toparme con uno hasta que salieron en CD”

Que padre. Sinceramente que padre. Nunca pensé que mi papá me pudiera contar una historia que me incluyera de esa manera. Realmente mi participación fue mínima, pero es el hecho de que me haya llevado con él a comprar el disco (porque bien me pudo haber dejado con mi abuela o algo así), me haya sentado junto con él a escucharlo, esa atención que tuvo conmigo, ese detalle, vaya que me hizo sentir tan bien, tan afortunado, tan querido… bueno, un sentimiento muy especial.
Cuando yo concientemente me acerqué a los Replacements fue estando en la Secundaria, era creo primero de secundaria o algo así porque acababa de comprar mi “Best Of” de Blur y el disco en vivo era lo único que escuchaba. Estaba en casa de mi abuela, qué es donde me dejaba el camión después de la escuela y le comenté a uno de mis tíos que iba a ver a mi papá el fin de semana entonces me dijo “Oye, tengo unos disco de él, te puedo encargar que se los des? –Si, claro”. Fue por ellos y me los dio en una bolsa de Mixup, ni los vi y los guardé en mi mochila. Cuando llegué a mi casa, que estaba a dos calles de casa de mi abuela los saqué, uno de ellos era el “Let Your Dim Light Shine” de Soul Asylum y el otro era “All For Nothing/Nothing For All” una recopilación doble de Los Replacements. Ese fue el primero que me puse a escuchar porque la portada me gustó mucho y desde la primer canción no sólo mi cerebro explotó... sino que me daba la sensación de que TODO el disco ya lo había escuchado antes, es algo que me pasa muy frecuentemente con los discos de mi papá, porque toda mi infancia voluntaria o involuntariamente escuchaba los discos que él escuchaba, es un sentimiento muy especial, que ya casi no me pasa porque ya he revisitado prácticamente toda la discografía de mi papá, es como si una parte de mi que estaba dormida despertara. Bueno, no lo puedo describir sinceramente, algo gracioso con eso es que las primeras veces que yo quería escuchar a Pink Floyd, siempre me daba sueño a las tres canciones y se lo dije muy sacado de onda a mi papá “Oye, siempre que escucho el Ummagumma, el Darkside Of The Moon y a Pink Floyd en general… me quedo bien jetón” Se empezó a reír y me dijo –“Creo que es mi culpa. Cuando eras un bebé, siempre te ponía a Pink Floyd para arrullarte. Siempre funcionaba” A mi también me dio risa, pero bueno, regresando a lo del disco de los Mats… canción tras canción tras canción (entre ellas “Talent Show”) se me hizo fabulosa, increíble… y sobre todo, sentía que ya las había escuchado antes, la sensación se hizo más intensa cuando escuché “Can’t Hardly Wait” ¡por dios, podría jurar que hasta me la sabía! Ese disco lo escuché mil veces, me encantó. Me hice güey y me quedé los discos un par de semanas más. Mi idea de un par de semanas más se extendió hasta que salí de vacaciones de verano.

Algo que me encantaba ver cuando estaba de vacaciones, eran repeticiones de mis programas favoritos en Sony Entertainment. A partir de las 09:30 me chutaba Fraiser, SNL, Mad About You, Seinfield y Friends todo de corrido y en ese orden (a mi si me crió la televisión y pesado), además de que mi papá cuando se fue de la casa (no todo eran sueños y caramelos) dejó varios VHSs de programas de la HBO, la CBS y la NBC grabados ¡Oro puro! Me acuerdo que una vez en mi ociosidad me puse a verlos todos y había desde el set de NIN en Woodstock, un especial del Free Tibetan Concert… hasta las primeras presentaciones de Nirvana, Pearl Jam, R.E.M. y The Black Crowes en SNL… ah! Y mi programa favorito de cuando era niño: “America’s Funniest Home Videos” con Bob Saget!!! En una de esas y de pura casualidad, un tiempo a los de Sony les dio por poner temporadas de los ochenta de SNL, eso estaba de lujo porque salían Eddie Murphy, Billy Crystal, Martin Short y Jim Beluschi… lo único malo es que recortaban el programa y sólo ponían una canción del grupo invitado. Recuerdo que vi a Bruce Hornsby & The Range, a The Pretenders, a Paul Simon a Tom Petty & The Heart Brakers… y en una de esas… ¡toma! ¡Que salen los Replacements tocando “Bastards of Young”! Buenísimo. No tenía idea de cómo se veían más que por las fotos del disco y déjenme decirles que hasta su look fue copiado con el tiempo. Ese día casualmente mi papá me invitó al cine y cuando lo vi le pregunté si había visto a los Replacements en la mañana y me dijo “Si, pero qué poca, una sola canción… espera ¿tu de donde conoces a los Replacements? –Erm… este… ah, es que Sergio me dio unos discos que le prestaste para que te los diera pero se me ha olvidado dártelos –¡Pero sí se los presté hace casi un año! –Si, bueno… luego pasamos por ellos.” Tenía que pasar algún día así que se los regresé, también el de Soul Asylum me gustaba un buen, pero ese de los Replacements me costó trabajo regresárselo. Cuando se los di me preguntó “-¿Entonces te gustaron? –Si, me encantó el disco… ¿regálamelo, no? –Jajaja, no… pero si quieres te presto más, tengo casi todos de los Replacements en CD y de la carrera solista de Paul Westerberg –Va, va, va!” Por asares del destino me fui a vivir con mi papá un tiempo y cuando tuve acceso a su preciada discografía, no sabía ni por donde empezar, no voy a decir que empecé con los Replacements, de hecho empecé con el soundtrack de The Matrix porque él me lo recomendó y vaya que me gustó. Eventualmente vi los discos de los Mats y me los chuté todos y los de Paul Westerberg también. TODOS buenísimos.

The Replacements son igual de importantes para la historia de la música como lo son Sonic Youth, The Smiths y R.E.M. (que de hecho eran grandes amigos, Peter Buck toca la guitarra en “I Will Dare”). Tal vez no sean tan famosos pero para mi gusto, para el gusto de la crítica y para cualquiera que haya escuchado alguna canción de ellos, sabe que son igual de buenos. Revolucionarios. Pioneros. Sinceros. Paul Westerberg (junto con Neil Young) es el padre del grunge, creó himnos, inventó el sonido, el look, las letras de alienación y los acordes, que muchos quieren atribuirle a Pixies pero la realidad es que The Replacements fueron cinco años antes. Incluso cuando la escena de Seattle explotó él estuvo presente (cual Paul Weller y el Britpop) colaborando en el soundtrack de “Singles” con dos canciones. Es uno de los mejores compositores que no sólo tuvieron los 80’s y 90’s sino toda la historia del rock Estados Unidos. Un verdadero genio creativo del rock y del pop y su influencia es obvia en los músicos que vinieron después: el disco “Nevermind” de Nirvana se llama así por el título de una canción de los Replacements. Chris Robinson de los Black Crowes dijo acerca del “Nevermind”: “Well, they made a nice little Replacements album there”. Wilco ha tocado varias veces “Color Me Impressed” así como The Cribs y Against Me! tocan “Bastards Of Young” en sus conciertos.

En contextos más personales, la música de Paul Westerberg y su banda, han marcado y acompañado muchas etapas de mi vida “God, what a mess, on the ladder of success. Where you take one step and miss the whole first rung. Dreams unfulfilled, graduate unskilled. It beats pickin' cotton and waitin' to be forgotten” (Bastards of Young) suena en mi cabeza cada que mis estudios, mi casa, mi entorno y todo mi futuro se me es decepcionante, confuso o simplemente incierto. Cada que mi tiempo se me escurre sin nada que hacer, en una sociedad cuyo divertimento es alcoholizarse hasta olvidar el conocimiento pienso “Oh, meet me anyplace or anywhere or anytime. Now I don't care, meet me tonight. If you will dare, I might dare” (I Will Dare), líneas de un escape desesperado de una total aburrición y falta de interés en lo que me rodea. “Well she’s kind of like an artist sittin’ on the floor. Never finishes, she abandons. Never shows a soul. And she’s kind of like a movie everyone rushes to see. And no one understands it. Sittin in their seats… She opens her mouth to speak and what comes outs a mystery. Thought about, not understood… She’s achin to be” (Achin’ To Be) ¿Les suena familiar? Cualquier chava (o chavo) que le guste el rock, el cine, la pintura, el arte, que esté decepcionada de la vida porque nadie comparte sus gustos o los entiende, que piense que los hombres somos una mierda, etc, vaya ¿quién no se identificaría con esta canción? “On and on and on and on… What side are you on? Pretty girl keep growin' up, playin' make-up, wearin' guitar. Growin' old in a bar, ya grow old in a bar” (Left Of The Dial) Una vez más líneas para una juventud que a pesar de tener una vida apática y aburrida… se aferra a la música, a su escape… Nunca he podido evitar el sentirme identificado con las letras de Westerberg, son prácticamente himnos. Debo de decir, tengo mi propia banda de “rock y algo más”, tengo mucha fe tanto en el proyecto como en los que estamos en ella. Y si algo me da esperanzas, siempre va a ser la música de los Replacements, porque ellos (entre muchos) son viva prueba de que cualquiera que se lo proponga puede logar lo que quiera con el esfuerzo, el interés, el deseo y la pasión que merece, porque antes de The Strokes, The White Stripes, The Vines, The Hives y todos esos grupos que tras años de esfuerzo lograron por fin salir de sus garajes a tocar frente a enormes audiencias, estuvieron los Replacements, no estoy quitándole su merito a grupos como The Velvet Underground, The Ramones, R.E.M. y muchos otros que me apasionan, pero qué mejor manera de describir la sensación de salir a tocar frente a una bola de gente que lo más probable es que ni les guste lo que haces (o no lo entiendan) que con “Talent Show”:

Well we got our guitars and we got thumb picks… And we go on after some lip-synch chicks… We're feelin' good from the pills we took… Oh, baby, don't gimme that look… Well it's the biggest thing in my life I guess… Look at us all, we're nervous wrecks… Hey, we go on next:

We ain't much to look at so… Close your eyes, here we go. We're playin' at the talent show. Playin' at the talent show. Come on along, here we go. Playin' at the talent show. Hop a ride, here we go… Playin' at the talent show

Wish us luck if you can't go Playin' at the talent show An empty seat in the front row We might even win this time, guys, you never know…  

It's too late to turn back, here we go

Les dejo el vídeo de una presentación que sin saber cambiaría mi vida para siempre:

Where No Fish Can Swim

2008-12-07T18:23:00.000-08:00

Acabo de regresar del Lumen "Del Valle" que está a dos cuadras de mi casa, fui de improviso, bueno, más bien fui contra reloj porque se me había olvidado que tenía que imprimir una carpeta de fotos de mis trabajos que tengo que entregar mañana; eran las siete en punto y el Lumen cerraba a las ocho, hecho la fregada descargué las fotos de mi cámara, las pegué en hojas PDF y las guardé en mi USB.
De pura casualidad ya estaba vestido y lo único que hice fue ponerme zapatos. Salí de mi casa con los audífonos puestos, algo muy valiente de mi parte ya que los tengo prohibidos por el doctor, bueno, no prohibidos pero es recomendable que los evite, y fue desde ese momento que tuve una serie de revelaciones que no veo el porqué no escribirlas:

-Cada día me gusta menos la música de mi generación y la de estos días, sólo cosas muy específicas son las que disfruto pero ahora por casi seis meses lo único que he escuchado ha sido Pop y Soul de los 60's (Martha & The Vandelas, Petula Clark, Gordon Lightfoot, Dean Martin, Dusty Springfield, The Temptations, Diana Ross & The Supremes, Marvin Gaye, Billie Holiday, Richie Havens, The Carpenters, Tammi Terrel, etc, etc.)... y Darks/Noise Pop (Bauhaus, Dalís Car, Tones On Tail, Love & Rockets, las carreras de solista de Peter Murphy, Daniel Ash y David J., The Birthday Party, London After Midnight, My Bloody Valentine, Killing Joke, Cocteu Twins, Echo & The Bunnymen, The Jesus & Mary Chain, etc)... cada día prefiero más esa música que digamos, cualquier banda de 1997 pa adelante. La verdad es que sí me saca de onda porque según yo soy fan del Grunge, del Brit Pop, de la primera ola de grupos "Indie (que mamada)" y el Electro... pero ya no me "mueven": ya me dan igual. Posiblemente sea una etapa o algo así, pero la verdad la mayoría de la música y de los grupos que sonaban en la radio y que veía en la televisión durante mi primaria/secundaria/preparatoria y ahora ya no me interesa como lo hacía antes.

-Los nuevos capítulos de Bob Esponja están de la chingada, son demasiado complejos y sus chistes perdieron toda clase de originalidad intentando buscarla, es decir, sus chistes no tienen chiste y ya no me provocan el ataque de risa histérico que me provocaban cuando... fuck! iba en la secundaria! ...caray, que vuela el tiempo! Bueno, decía... Por ejemplo: el otro día estaba viendo un capítulo donde Bob y Patricio encuentran una máquina que le pertenece a unos simios que hablan como ingleses que dicen sirve para "lanzar caca" pero resulta que en realidad el robot es una máquina pela plátanos... sin comentarios... había otro (que en realidad es una película) donde descubren la entrada a la Atlántida, el episodio es tan aburrido que ni la voz invitada de David Bowie llamó mi atención. Es que, por dios, la genialidad de Bob Esponja es que es una caricatura que chicos y grandes podemos disfrutar, los capítulos que más risa me dan su tema principal es de lo más infantil como el amarrarse los zapatos, acampar en las afueras de tu casa, jugar con cajas, el miedo y la curiosidad a lo prohibido (el capitulo de los anzuelos (donde hay aparición de Jim Jarmusch, por cierto)), el miedo de estar fuera de casa por primera vez, los celos del mejor amigo, el miedo al sexo opuesto, etc, todo esto acompañado con un buen de referencias culturales y más que nada en humor de dialogo y no de pastelazo (algo que MUY pocas caricaturas se atreven a hacer) que caray, con sólo acordare me da risa... pero como todo lo bueno en esta vida: nada es para siempre. Larga vida a Bob Esponja.

-Me estreso y hago más corajes que antes porque ahora trato con más gente. Me he dado cuenta que la razón por la que mi cantidad de groserías, crisis nerviosas y ataques de furia han incrementado enormemente es por el hecho de que antes, me iba a caminar a la escuela, mis tareas las imprimía en casa de mi abuela y Tlaloc y Gerardo me respetaban. Ahora uso DIARIO el metro y el RTP en hora pico, tengo que comprar materiales exóticos e imprimir mis trabajos en Lumen y Tlaloc me manosea y me dice "puto" a diestra y siniestra (no te hagas).

-Mis boletos de Radiohead me van y me vienen. Todo mundo se esmera por presumir sus boletos de Radiohead, así sean hasta casa de la chingada, todo mundo está jode y jode en el messenger, myspace y escuela presumiendo como tienen boletos pa Radiohead y como están seguros que después de ese concierto "del siglo" ya se podrán morir... pues a mi me van y me vienen, si alguien me dice que me los cambia por unos pa ver al Peter Murphy o pa ver a The Sisters of Mercy en putiza los cambio.

-No odio la Navidad, solamente, como muchas otras cosas en esta vida: se me es indiferente. Lo único que he disfrutado merol hasta ahorita ha sido el especial de Navidad de Martha Stewart. Así es, la mujer con el poder mutante de hacer cualquier cantidad de chingaderitas hogareñas nos obsequia con su sabiduria y habilidad y nos prepara una Corona de Costillar de Cordero al horno con Romero y prepara Pan Navideño de Frutas junto con su santa Madre... Tambien hace un entremes de Salmón con - agarrense...- ALCAPARRONES!!!... Son alcaparras pero grandotas... pero que palabra tan pacheca... alcaparrones... wow...

-Si no fuera por Luisa ya me hubiera cambiado el sexo y andaría tras puro cabrón. Neta.

-Caminar solo a las oscuras ocho de la noche sin capacidad de ver ni las luces de la calle escuchando esta rola de Nick Cave & The Bad Seeds no tiene precio, es un placer casi sexual, uff...

Mama Lay Softly On The River Bed

2008-12-03T18:22:00.000-08:00

Hoy lloré en un McDonald's...

Normalmente cuando estoy en ese restaurante lo único que pasa por mi cabeza es "hamburguesa, hamburguesa, hamburguesa..." y a decir verdad, yo soy hombre de "Whopper", pero hay algo acerca del queso sabor plástico de la "Big Mac" que me vuelve loco. Mientras estaba en la caja pagando mi deliciosa hamburguesa empezó a sonar una canción... y empecé a llorar, no sé porqué, simplemente me movió, esta canción siempre ha sido mi favorita de este grupo, siempre me ha conmovido mucho; es increíble lo mucho que ha pasado el tiempo y esta pieza no deja de sorprenderme y de enchinarme la piel. Y así de fácil, empecé a llorar "Y ahora que estamos en la pista tú y yo no quiero que dejemos de bailara asi, pues vienen otros ritmos que te quieren separar de mi... y no pueda abrazarte ni sentir tu cuerpo... y vuelva a bailar solo como antes de estar junto a ti..."

Valeria, como te extraño.

Like pebbles on the beach...

2008-10-28T15:38:00.000-07:00

Hoy fue un día... raro, bien dice Noel Gallagher "An extra-ordinary man can never have an ordinary day"... hoy creo que arruiné, o estuve a punto de arruinar, una bonita amistad (y algo más) con una chica todo por los problemas de otras personas, que aunque son nuestros mejores amigos respectivamente, nos pone en jaque y nos pone el uno contra el otro. Me quedo pensando si le dará importancia a mi estupidez, a mi bocota y por encima de todo a todos los buenos ratos que hemos vivido, me confundo, me desespero y hasta me encelo... ¿Porqué? Así soy yo... Cuando me siento cansado, harto, hastiado y asqueado de todo en esta vida, llego cansado de la escuela y llego sin ganas siquiera de respirar... pongo esta canción. Vaya que me relaja.

No esperen, si me perdonó, bueno, si se quedó enojada un rato pero se le pasó. Sé que luego lo discutiremos pero sé que se arreglará... bueno, es hora de celebrar y de regresar a la realidad.

A Momentary Lapse Of Poetry II (30.12.06)

2008-10-26T19:50:00.000-07:00

Recuerda A David

Tan joven y tan inocente
Un niño rodeado de nadie
¿Qué había dentro de mi mente?
Cuando pude escandalizar el aire

Mis dedos negros de aquel día
La sordera que vino a roer
El olor y color de su piel fría
Cuando por fin se dejó de mover

Ensangrentado todo mi atuendo
Nunca quise hacerle tal daño
Solo y triste con mí recuerdo
Más lejos y más lejos por año

¿Cómo fue que lo pude hacer?
Su sangre le veo correr
No sé si fue mi deber
¿Por qué diario lo escucho caer?

Mi boca seca cada vez más
Mis manos tiemblan de miedo
Mi pulso se acelera una vez más
Mi palpitar me deja ciego

La sensación de tenerlo a mis pies
Desde el momento en que le apunté
Todavía me pregunto quién es
Al que su vida le arrebaté

Paranoide

Punzadas en mi pecho siento una y otra vez
Día y noche intento el sueño lograr
Es el hecho de que conmigo no estés
Lo que me hace una y otra vez llorar

Saber que alguien más te ha podido tocar
Que alguien más te puede hacer reír
Saber que alguien más te puede cantar
¿Por qué me dan ganas a mí de morir?

Punzadas en mi pecho me mantienen
Despierto sin ganas de hablar
Un constante forcejeo en mi corazón
No me deja siquiera sudar

De mis cobijas me aferro de tanto llorar
Horas y horas tendido en el suelo
Rechinando los dientes sin poderte hallar
Cuando mi mente y mi pecho entran en duelo

Es sexo me enferma y me lo haces odiar
Mi cuerpo y mi vida quiero acabar
Muchas preguntas en mi cabeza vagan y rondan
Razones para desconfiar de ti hoy abundan

Tan sólo de dejarme sólo con mis ideas
Es ponerme la soga y hacerme soñar
No me es esencial para mí que me creas
Sino es de ti de quien debes dudar

Verte Quemar

Lunes y martes te tomas pastillas
Pastillas que te hacen sudar
Te veo arrastrarte y te veo babear
Convulsionándote en tu suciedad
Tu carne desgarras al fin y otra vez
Tu cuello ahora intentas cortar
Quiero que te calmes y que te relajes
Para por fin verte quemar

Miércoles y jueves te inyecto el veneno
El veneno de mi elección
Sudas y sudas lo que llamas cordura
Cuanto más mucho mejor
Mi alma reclamas y quieres tener
Pero de mis pies no te puedes zafar
Quiero que te calmes y que te relajes
Para por fin verte quemar

Viernes a las calles quieres salir
Hay un mundo afuera que desangrar
¿Por qué esperar a que llueva sangre?
Cuando en la tuya te puedes ahogar
Golpes retumban en tu cabeza
Tu pecho se empieza a incendiar
Quiero que te calmes y que te relajes
Para por fin verte quemar

Sábado y domingo para poder descansar
No llores ni intentes gritar
Sin lágrimas y sin patadas
Siente como se ha vuelto tu vida
Relájate y siente todas tus penas
No hagas nada y empieza a babear
Quiero que te calmes y que te relajes
Para por fin verte quemar

- Diego (30.12.06)

A Friend Is A Friend (28.03.07)

2008-10-26T19:37:00.000-07:00

Un Amigo Es Un Amigo

Hay un hombre de Chiswick, Londres, llamado Peter Dennis Blandford Townshend, mejor conocido cómo Pete Townshend, guitarrista, fundador y líder del gran grupo de rock The Who. The Who es conocido de una u otra manera entre los rockanroleros de hueso colorado cómo uno de los tres grupos más importantes en la historia del rock (junto con The Beatles y The Rolling Stones ¿más que obvio, no?) con rolas cómo "Pinball Wizard", "My Generation", "Baba O' Riley", etc. se han hecho de un enorme sequito que ha llevado a algunos a incluso formar bandas de rock motivados e inspirados por los guitarrazos y las letras de Pete Townshend, o sólo para poder darle en su madre a una guitarra en el escenario cómo él. Tales grupos van desde The Clash y The Jam, hasta Pearl Jam y Oasis. Pero la carrera de solista de Pete. A pesar de contar con el mega-hit ochentero "Let My Love Open The Door", aún siendo su trabajo extremadamente bueno, ecléctico e incluso a veces superior a lo que llegó a hacer con The Who, no es tan conocido entre los melómanos como debería, y mucho menos se conoce su trabajo con el escritor y poeta Ted Hughes.
Pete colaboró con Ted haciendo una adaptación musical de su libro "The Iron Man" en 1989, con un disco concepto del mismo nombre. El libro original narraba la historia de un "Gigante de Hierro" de desconocido origen que aterriza en Inglaterra, y éste para poder sobrevivir se alimenta del equipo mecánico de los granjeros locales; cuando los granjeros descubren esto, hacen una trampa que consistía en un enorme hoyo en la tierra con un tractor cómo carnada, el Gigante cae en la trampa con la ayuda de un niño de nombre Hogarth que, los granjeros notando su amistad con el Gigante, lo usan para así enterrar vivo al Gigante. Posteriormente el Gigante escapa y termina siendo aceptado en la sociedad y a ser amigo de Hogarth otra vez. En el resto de la historia, el Gigante tiene que salvar a la tierra de un "Espíritu Estelar" con forma de dragón que aterriza en Australia y amenaza con devorarse a toda la Tierra. Este libro, o más bien la adaptación musical de Pete Townshend posteriormente pasó a ser un Musical en Broadway, una Rock Opera musicalizada por el mismo Pete Townshend cómo lo fue en su momento "Tommy", y para en 1999 terminar siendo una película animada de la Warner Brothers (que nada tiene que ver con el libro) titulada "The Iron Giant", originalmente iba a ser una adaptación del musical de Townshend, pero tras los acuerdos del director Brad Bird y Pete Townshend, decidieron mejor no hacer un musical que terminara siendo comparado con algo hecho por Disney, aunque Pete Townshend sigue apareciendo en los créditos cómo "Productor Ejecutivo".

Y bueno, concentrándonos más en el trabajo de Pete en dicho álbum "The Iron Man", una sus canciones más sobresalientes se llama "A Friend Is A Friend", esta narra la parte cuando Hogarth tras ver que ha engañado a su "amigo", llevándolo a una trampa, se da cuenta que lo ha traicionado, mientras los ojos de Hogarth y el Gigante se encuentran, se produce en silencio la cuestión sobre sí ¿los amigos de verdad se harían eso?
Pete ha relatado que en parte la inspiración en la letra se basa en las inocentes promesas de amistad que hacen los niños cómo "mejores amigos para siempre", "vamos a ser amigos hasta el fin de los tiempos" o "nunca nos separarán, porqué somos amigos"… y cómo la mayoría de las veces dichas promesas terminan rompiéndose.
¿Quién no tuvo un muy-mejor-amigo en el Kinder, en la Primaria o en la Colonia que prometieron (a veces sin usar palabras) ser los mejores amigos del mundo? ¿Cuántas veces realmente termina esto siendo cierto?

"When eyes meet in silence
A pact can be made
A lifelong alliance
That won't be betrayed
Won't be betrayed

Be friendly
Befriend me now
Be friendly

A friend is a friend
Nothing can change that
Arguments, squabbles
Can't break the contract
That each of you makes
To the death, to the end
Deliver your future,
Into the hands of your friend"

Dice los primeros versos de la canción: "A lifelong alliance that won't be betrayed". Verán, esta canción significa mucho para mí, puesto que mi Padre, fan a MORIR de Pete Townshend, me ponía esta canción cuando yo apenas tenía uso de la razón, de hecho es de las primeras canciones que tengo memoria de haber escuchado en toda mi existencia, de hecho me comentó que hasta me la sabía. Mi padre me platicó que el disco de "The Iron Man" fue el primer disco de Pete Townshend que llegó a tener en CD, se lo regaló uno de mis tíos de cumpleaños, por eso es que lo ponía tanto, ¡Porque era Pete Townshend en Compact Disc!
Cuando recientemente volví a escuchar esa canción, una avalancha de recuerdos de mi infancia me vinieron a mi mente: mi niñez, mi ropa, mis juguetes, mi cuarto, mi familia, mis amigos… recordé a uno en especial del Kinder; se llamaba: Yaolín, era de origen chino, recuerdo que él y yo éramos muy-mejores-amigos. Siempre juntos. Siempre prometiéndonos ser mejores amigos para siempre. A duras penas recuerdo su cara. Recuerdo mucho su ropa y recuerdo el día que nuestros padres se conocieron, se lo comenté a mi padre y el también recordaba ese dia, o cuando menos recordaba que el papá de Yaolín no hablaba ni pío de español. Mi padre también me comentó que ese día, que fue una clase abierta para ver lo que se hizo durante todo el año, antes de despedirnos e irnos a nuestras casas, Yaolín me regaló una taza… esa taza se podría decir que era el símbolo de nuestra amistad, mi padre me la guardó mucho tiempo… y si han estado leyendo con atención, habrán deducido que nunca volví a ver a Yaolín, y en cuanto a la taza… mi mamá las regaló junto con otras cosas de mi niñez sin yo siquiera enterarme…

"A promise is a promise
A handshake will seal it
No amount of discussion
Can ever repeal it
Commitment forever
To borrow or lend
Deliver your future
Into the hands of your friend

Be friendly
Befriend me now
Come on
Be friendly
Befriend me now
Be friendly
Befriend me now
Be friendly"

"A promise is a promise, a handshake will seal it" dice la canción, encerrando toda la inocencia y a la vez seriedad que puede tener una promesa de niños, pero bueno, así son las amistades de niños, tan efímeras cómo la niñez misma. Y talvez no hay amistad más sincera que la de dos niños. A veces me pregunto ¿Qué habrá sido de Yaolín? ¿qué estará haciendo ahorita? ¿Se acordará de mi?

"When eyes meet in silence
A pact can be made
(You need a pact)
A lifelong alliance
That won't be betrayed
(Won't be betrayed)
You need a mate
(You need a mate)
When facing the end
But what is the fate
(What is the fate)
Now facing my friend
Facing my friend, yeah
What faces my friend?

Be friendly
Befriend me now
Be friendly
Befriend me now
Be friendly

A friend is a friend
Nothing can change that
Arguments, squabbles
Can't break the contract
That each of you makes
To the death, to the end
Deliver your future,
Into the hands of your friend, yeah

Be friendly
Be friendly
Befriend me now"

"A friend is a friend, Nothing can change that. Arguments, squabbles can't break the contract that each of you makes to the death, to the end" Un amigo es un amigo, dice la canción, y al parecer, desde el momento en que lo llamas así: "amigo", estás firmando una especie de contrato porqué "un amigo es un amigo"… pero ¿A qué se le puede llamar realmente un amigo?
Ya saliéndome del contexto infantil e inocente que he estado manejando, me hago esa pregunta una y otra vez, recordando, analizando y comparando a todas las personas que durante toda esta vida los he llamado o se han hecho llamar mis "amigos". Y primero me aclaro a mi mismo ¿qué es un amigo? Recuerdo una frase de Cicerón sobre el afecto que se tienen dos amigos: "¿Qué es, en efecto, este amor de amistad? ¿Porqué no amamos ni a un joven feo, ni a un guapo anciano? …Para juzgar la amistad, el espíritu y la edad han tenido que madurar" ahora ya no es tan radical una amistad con tanta diferencia de edades, pero son sabias esas palabras de "el espíritu y la edad han tenido que madurar" Antes no valoraba de la manera que hago ahora el afecto y la comprensión de un amigo, algo tan sagrado e invaluable que no se cómo alabarlo sin terminar poniéndolo cómo obra de lo divino. "Nuestra fe en los demás revela lo que desearíamos creer en nosotros mismos, y así nuestro deseo de un amigo es nuestro delator" dice Nietzsche en "Así Hablaba Zaratustra", y no puede ser más cierto, el hecho de que yo recaiga tanto cada vez que algo me aqueja o me consterna al hombro de alguien, o cuando menos pida consejos a mis susodichos amigos, es la búsqueda de la experiencia y la sabiduría que yo carezco.
Fuera de tener una persona con quien jugar football o con quién platicar de música, arte o cualquier estupidez, uno busca alguien en quien confiar, alguien con quien identificarse aunque sea en un aspecto que uno nunca contempló, además de gustos o disgustos, llegar a tener proyectado en otra persona: "¿Has visto ya dormir a tu amigo? Es tu misma cara reflejada en un espejo tosco e imperfecto." Dice Nietzsche.
El afecto de un amigo es muy especial, no es cómo el de un padre, una madre o un hermano; es el afecto producto de la relación de dos extraños. Tampoco es semejante al afecto de una pareja, cuya relación puede que sea semejante más no igual. Y hablando sobre la confianza y el calor que puede brindar la amistad, Michel de Montaigne dice en uno de sus ensayos: "El calor de la amistad es un calor general y universal, que permanece templado e igual, un calor constante y sentado, que es todo dulzura y delicadeza, que no es ávido ni punzante en absoluto" y analizando éstas palabras ¿cómo desmentirlas? Un amigo cuando se es realmente un amigo, nunca termina o digamos disminuye su afecto por la persona a la que considera su amigo. Se puede pensar que con los amigos nunca todo es rosa, eso es cierto pero ¿no es por culpa de nuestro incondicional afecto hacia ellos que los malentendidos o disputas se presentan? "Si se desea tener un amigo, hay que estar dispuesto a hacer la guerra por él" cito a Nietzsche de nuevo.
Y así, volviendo a leer la letra de "A Friend Is A Friend" y volviendo a pensar en Hogarth mirando fijamente con ojos de tristeza los ojos del Gigante siendo enterrado vivo, pienso realmente en que tan buen amigo soy y que tan buenos amigos tengo, o más bien, si de veras se le hace justicia a la palabra "amigo"

"A friend is a friend, nothing can change that"

¿Quiénes realmente son mis amigos? ¿Realmente tengo amigos? Fácilmente puedo decir que si. Son aquellas personas que no importa las distancias en las que nos encontremos, ya sea de Colonias, Estados o hasta países, son aquellas personas que sin importar el tiempo que nos hayamos dejado de frecuentar, y que sin importar que tanto cambie o madure uno como persona, no dejan de ofrecerte todo su afecto, su cariño y su incondicional comprensión. Aquellas personas no son muchas, pero a las que realmente las considero verdaderas amistades, cumplen con toda esta descripción, son realmente amigos. "Cuando una persona conoce a otra, si está lo merece, simplemente la amistad se da" esto me lo dijo una chava que apenas tengo un año de conocer, y que ya puedo decir que es mi amiga, la estimo mucho por ser siempre sincera conmigo, regañarme y ayudarme con mis dudas, por lo que me lleva a darme cuenta que algunas veces la amistad simplemente se da, no es algo que se vaya forjando y construyendo con el paso de los siglos.

Por mucho tiempo pensé que jamás podría entablar una amistad verdadera con alguien por ser yo una persona tan inestable, complicada y muchas veces mala persona en general, pero cuando me reencontré con mis "amigos" de la secundaria y ellos seguían abriéndome las puertas de sus casa e invitándome al cine o a comer algo, porque bien dice mi abuela "nunca falta el que te invite una cerveza, pero el que te invite un taco, ese si es tu amigo", me di cuenta que no soy caso perdido, y rápidamente les hice saber a quienes realmente los considero amigos, lo mucho que los quería, bueno, a algunos les dije: "te quiero" y no supieron que decir…
Y bueno, también me surgió la duda de la verdadera amistad con una mujer, y también, que ella pudiera entablar una amistad conmigo; por siempre tener yo el pánico, tras una serie de experiencias muy decepcionantes con mujeres que se hacían llamar mis "amigas", de que lo que ella o yo realmente queríamos era meterse en los pantalones del otro, pero tras madurar un poco y aprender a usar más el cerebro que el libido, es más que claro quien realmente quiere que y que no.
Me sorprende mucho la clase de amistad que una mujer puede ofrecer, ya que es muy, pero muy sólida y fiel, siempre te hacen saber y te recuerdan lo mucho que puedes contar con ellas, o cuando menos con las mujeres que me he topado siempre ha sido así, claro, siempre y cuando sea amistad lo que busquen. Todas mis amistades femeninas, mis verdaderas amistades, por muy lejos que se encuentren y por mucho que nos dejemos de frecuentar, siempre me hacen sentir su afecto y su cariño, de muchas maneras, claro está, desde un abrazo hasta un regaño.

Ya estoy empezando a alucinar las palabras "amigo" y "amistad" así que seré breve. No pienso citar nombres, sólo diré que a quienes considero mis amigos se los diré, y les haré saber que ellos también pueden contar conmigo.

"A friend is a friend, Nothing can change that. Arguments, squabbles, can't break the contract that each of you makes to the death, to the end"

Por cierto: Escuchen a Pete Townshend, en serio les cambiará la vida.

-Diego (28.03.07)

La Vida Y Como Vivirla

2008-10-26T12:47:00.000-07:00

"He took his house... and he built a wall, right in the middle of the house. Had in the apartment on one side: the clothes, forniture, food, books, a radio. Had in the apartment on the other side: different clothes, different books, different forniture, TV set.

He lived on this side for a while, until he got tired of it. He put his book down, took his clothes off, walk over to this side and he lived over here for a while until he got tired of it... and then he flip flopped to this side and lived over here for a while until he got tired of it... and he did this back and forward until he died.

After he died, they went it to clean out the house so they could rent it out to college students. This people went back in the closet in the very back of this apartment and they opened the door and the whole closet was pilled up with this books and each book was exactly the same... and this man had written this books and had them all published and all stacked in his closet... he never sold one or given one away... the name of the book was "Life and How to Live it" "

-John Micheal Stipe (R.E.M.) Utrecht, Holland 14.09.87

Life and How To Live it
By R.E.M. (Fables of the Reconstruction, 1985)

Burn bright through the night, two pockets lead the way
To doors to go between the wall was raised today
To doors remain before your others and your own
Keep these books well stocked away and take your happy home

My carpenter's out and running about, talking to the street
My pockets are out and running about
Barking in the street to tell what I have hidden there

Burn bright through the night, two pockets lead the way
Two doors to go between the wall was raised today
Raise the walls and shout its flaws, a carpenter should rest
So that when you tire of one side the other serves you best

My carpenter's out and running about, talking to the street
My pockets are out and running about
Barking in the street to tell what I have hidden there

The hills ringing hear the words in time
Listen to the holler, listen to my walls within my tongue
Can't you see you made my ears go tin?
The air quicken tension building inference suddenly

Life and how to live it

Raise the walls and shout its flaws, a carpenter should rest
So that when you tire of one side the other serves you best
Read about the wisdom lost, a knock, a knock, a knock
A secret knock one hammer's locked the other wisdom lost

My carpenter's out and running about, talking to the street
My pockets are out and running about
Barking in the street to tell what I have hidden there

My carpenter's out and running about, barking in the, listen to the holler
My pockets are out and running about
Barking in the street to tell what I have hidden there

Listen, listen to the holler,
If I write a book it will be called "Life and How to Live It"

A Momentary Lapse Of Poetry (20.09.06)

2008-10-26T12:26:00.000-07:00

Poema De Una Muerte Anunciada.

Abre tus ojos y toma mis manos
El pasto esta fuera y nos espera
De aquí a allá volaremos
Aplastando todas las canteras.

Los obreros sudan sus mentes cuando te ven
El agua de amor lloverá esta noche.
No tenemos estilo.
No tenemos intención de hablar.

Mi linda María, Mi linda María.
Desearía que estuviéramos juntos
De una vez por todas.
Pero sé que está prohibido.

Desearía que tuviéramos más tiempo
Tiempo para reír
Solo para después llorar
Y morir junto a ti.

El niño en tu funeral no deja de llorar.
En el mío no deja de reír.
Este país intento costearte.
Pero no sentirán tus lágrimas de sangre.

Mi linda Fer, Mi linda Fer.
Desearía que pudiéramos ver juntos
De una vez por todas.
A la compañía de rodillas.

Desearía que tuviéramos más tiempo
Tiempo para reír
Solo para después llorar
Y beber de tu cadáver.

Juego A Que Me Muero

Acostado en el piso
Juego a que me muero
Tan tranquilo me encuentro
Poco a Poco
Juego a que me muero

Mi boca se seca
Mi cabello cubre mi espalda
Siento el frío del piso
Poco a Poco
(No me despierten)
Juego a que me muero
(No lo hagan)

Mis dedos se me escapan
Mis pies ya no los siento
Mis ojos lentamente se cierran
Todo ya es obsoleto
Sin cielo y sin infierno
Creo sentir el amor por fin
Poco a Poco
Juego a que me muero

Sin un sentir
Sin un alrededor
Sin quien o en que confiar
Poco a Poco
Juego a que me muero

Lentamente dejo de respirar
Mis ojos están fríos
Al igual que mi nariz
Ya no escucho la música
Ya no veo el piso
Ya no veo las paredes
No veo en lo absoluto

El sol me da en la espalda
No produce reacción
Creo que lo he logrado
Poco a Poco
(No me despierten)
Juego a que me muero
(No lo hagan)

Los secretos se borran de mi cara
Los gritos se hacen susurros
Los susurros se hacen silencio
Poco a Poco
Juego a que me muero

Juego a que muero
Pronto me endurezco
Olvido mi nombre
Encuentro la paz
Poco a Poco
Siento como muero

Mariana Era Mi Amiga.

Anoche una joven murió en un accidente de auto.
Nosotros comprábamos agua en la tienda de al lado
Ahora todos están listos para llorar sobre su cuerpo triturado
Ya que las noticias viajan, muy, muy rápido.

Para mí no hay uso en llorar
Ella fue una niña linda
Pero nadie me dijo lo jodida que estaba

Sólo pregúntame, pregúntame
Dije que Mariana era amiga mía.
Solíamos hablar de política y cuadernos.
Sólo pregúntame, pregúntame
Ella me presto unas monedas.
Dije que Mariana era amiga mía.

Todos ahora se dan cuenta de lo mortales que son
La conocí antes que ustedes.
Dije que no tengo ganas de llorar, solo me agradaba.
La conocí mejor que ustedes.

Para mí no hay uso en llorar
Ella fue una niña linda
La conocí desde la secundaria ¿sabían?

Sólo pregúntame, pregúntame
Dije que Mariana era amiga mía.
¿Que es lo que quieres saber?
Sólo pregúntame, pregúntame
A veces me prestaba su tarea.
Dije que Mariana era amiga mía

Para mí no hay uso en llorar
Ella fue una niña linda
En fin, estamos vetados de su funeral ¿no?

¿Que es lo que quieres saber?
Yo se a lo que vienen
Sólo pregunta.
Dije que Mariana era mi amiga

- Diego (20.09.06)

Diego en el Museo de Antropología (13.09.06)

2008-10-26T12:20:00.000-07:00

Introducción.

Hace no mucho tiempo, yo llegué a ir a la preparatoria en la Universidad del Vago de México Campus Chapultepunk, ahí estando en sexto año llegué a tener una clase que se llamaba "Literatura Iberoamericana (o algo así)", ahí me llegó a dar clases una maestra, que hasta la fecha tiene mi afecto y respeto de nombre Noemí… erm… Noemí… López… erm… algo, y bueno, a principios de ciclo escolar, como eso de Septiembre dejó de tarea ir a visitar el Museo de Antropología para ver las culturas autóctonas mexicanas, y pues bueno, ese pinche museo me lo se de memoria porque cuando yo era todavía más joven, me la pasaba ahí aprendiendo y jugando, y bueno, el chiste es que buscando entre mis cuadernos y anotaciones, encontré un reporte que hice acerca de dicha visita al Museo de Antropología y pues bueno, como se me hizo chistosón, lo voy a publicar aquí:

Muchas cosas han cambiado desde esos días, por ejemplo: ya no vivo solo (para bien o para mal), ya no quiero saber nada de Obrador, ya me volvió a gustar Oasis y gracias a dios ya no ando con Miriam. Pero lo más importante de todo: ya sé que para el Museo de Antropología puedo llegar por metro Auditorio… gracias.

Septiembre

Diego en el Museo de Antropología o: "¿Qué tan pronto es el ahora?"

¿Cómo diablos voy a empezar a escribir este reporte? La verdad es que no tengo la más mínima idea de que clase de estructura, formato o datos debe de llevar, no sé siquiera si lo tengo que hacer forzosamente, pero en fin, ya empecé ¿no?
Estoy sentado frente al cegador monitor tratando de descifrar una decente y a la vez elegante introducción para este susodicho reporte de una susodicha ida a un susodicho museo… aunque, debo de aceptar que mi ida al museo no fue muy sustanciosa que digamos… fue realmente una breve visita de unos educativos quince minutos, pero no fue mi culpa, en serio, es más: fue culpa de la maestra, sí, eso es, fue culpa de la maestra ¿A quién diablos se le ocurre dejar una ida al museo en pleno puente de Septiembre dejando sólo los caóticos Sábado y Domingo para ir? Aunque… pude haber ido entre semana ¿verdad? ¡Bah! ¡¿A quién quiero engañar?! ¡Fue mi culpa! ¡Lo acepto! ¡Pero no fue intencional! Lo juro sobre el alma de… bueno, no fue intencional, dejémoslo así.

Todo comenzó una bella… digo, una horrenda mañana de Sábado… no puedo decir que me desperté porque la verdad no dormí del todo ¿la razón? Pues la verdad no tengo idea, además de que tuve una serie de actividades carnales… con mi novia Miriam (obvio ¿no?), simplemente se que no me ha dado sueño en más de una semana, lo que me ha generado un constante estado de hiperactividad del cual me aferro para no dejar que los demonios devoren mi sonrisa… pero eso no importa, lo que importa es que estaba despierto. Decidí aprovechar esa mañana gélida y deprimente para entablar una conversación del ámbito científico-filosófico con mi supuesta pareja sentimental residente de la lejana Jalapa, Veracruz que vino a torturar mi alma por el fin de semana; después de unos cuantos "jodete", "vete al carajo" y "Oasis es la banda más grande del mundo" decidí ponerle fin a nuestras recreativas pláticas para tomar mi mochila y dirigirme al único lugar donde la gente deprimente me anima el espíritu: El Tianguis Cultural del Chopo.
Una vez estando entre freaks, hippies/filósofos, valedores, regalos, revistas, camisetas, discos y jeans decidí darme el mejor antidepresivo conocido por las adolescentes nice que van a colegios como la Ibero y/o la Anahuac: ¡La Compra Compulsiva! Surfeando de puesto en puesto llegué a comprar varias cosas muy buenas y no muy comunes como la edición australiana del Absolution de Muse, la edición especial del Medulla de Björk, el vynil del "Eponymous" de R.E.M., un bootleg de sesiones de la BBC de los Who, la clásica playera de Sonic Youth con la lavadora en el fondo azul y unos promos de Weezer… pero al momento de llegar al puesto de rock en español y leer en la portada de uno de los álbumes claves del rock mexicano las palabras "Chac Mool" me llegó de golpe una lluvia de ideas e imágenes, entre ellas el hecho de que tenía que ir al condenado Museo de Antropología y en toda la infinidad de palabras, ideas y pensamientos preconcebidos contenidos en toda la inmensa y vasta creación sólo me pude expresar con: ¡Me llevan las siete chingadas!

Guardé mis cosas a lo estúpido en mi mochila llena de ropa sucia, pelos de gato y cabellos ajenos y tomé mi único boleto de metro para dirigirme rápidamente a la estación Buenavista para bajarme en Juanacatlán e ir corriendo al museo. Una vez dentro del gusano naranja empecé a hojear mis compras y al momento de leer el tracklist del estorboso disco de R.E.M. me di cuenta de que me había pasado de estación ya estaba en Tacubaya… y me dije: "Bueno, pues ya que… así me da tiempo de dejar mis cosas y largarme más cómodamente" porque, para los que no sepan, yo resido en la legendaria colonia Tacubaya. Llegando a mi casa lo primero que vi al entrar, o más bien oí, fue un disco de Oasis a todo volumen (el Be Here Now, para ser precisos), lo que me hizo recordar la presencia de cierta joven de la misma escasa edad mía (que no revelaré) que me usa como balón en sus ratos de ocio, mi primera impresión fue que ella estaba de buenas… lo que para mí es algo malo… por lo que decidí introducirme silenciosamente hasta mi audioteca para dejar mis cosas y darme a la fuga, pero en eso una tétrica voz a mis espaldas me gruta: "¡BUU!" Lo que me hace gritar como una niñita despavorida para beneplácito de mi atacante.
Una vez aclarada mi situación, la jovencita (cuyo nombre no se si he mencionado pero es Miriam) se ofreció a acompañarme al museo pero no antes de ir desayunar a algún lado (porque en mi rentado y humilde hogar por mucho que haya que escuchar no hay ni un pan) por lo que en un soliloquio bien elaborado me dije a mi mismo: "Bien, que se vaya y mientras no está me voy al museo y la dejo aquí… (No por hojaldra claro, sino porque ya sé que se tarda horas en escoger una mendiga taza de café y un pan)" y le digo con cínica y sumisa voz: "Sí mi amor, aquí te espero" Entre risa y risa la veo irse y me dispongo a irme yo también… pero me doy cuenta de que se llevó mi cartera incluyendo mi credencial de estudiante (también conocida como "entrada gratis al museo"), lo que me deja un "Me carga la puta chingada" entre dientes.

Un par de horas después de que me quedé esperándola (o más bien de esperar mi credencial), escuché mis nuevas adquisiciones en mi patético estéreo con una bocina hecha en casa, y me di cuenta de que Muse es ley. Mi tortuoso amor decide regresar sin un quinto, lo que me deja con el maravilloso presupuesto de $50 para subsistir en la semana, pero me dije a mi mismo: "Pus total… la entrada es gratis" Una vez puestos en marcha para el museo, la jovencita decide hacerme plática acerca de lo buena que es la música de los hermanos Gallagher, tema del que ya estaba hasta la madre considerando que sólo tenía cuando mucho dos días con ella en mi casa, lo que me hizo lamentar su compañía todavía más
Estando frente a la simbólica entrada del bosque de Chapultepec, me di cuenta que era la primera vez que iba desde que López Obrador decidió remodelarlo para regocijo de los ciudadanos, por lo que me prometí a mi mismo disfrutar en su totalidad mi visita. Una de las promesas que he roto más rápidamente en mi vida. El hecho de que era Sábado no me cayó tan concretamente hasta que vi a las hordas de ciudadanos caminando y jugando en todas las direcciones y rincones conocidos del bosque, además de que el bosque en sí, sí está muy cambiado, para empezar: retiraron todos los arbustos del rededor de la milla, construyeron uno horrendos baños y puestos de porquería y media, pero lo peor de todo fue el hecho de que el camino al museo era prácticamente invisible a causa del congestionamiento popular. Una sabia pregunta me golpeo en el orgullo en esos instantes: "¿Porqué no nos vamos por Reforma?" me dice la jovencita… y yo le dije: "Porque la verdad no se llegar por ahí…" su respuesta era de esperarse: "Eres un idiota"

Ese último comentario hirió mi más profundo niño interior, lo que me llevó a mirar mi reloj y percatarme de que eran las 3:00 PM… y me dije… "Sí es media hora de camino se Chapul al museo… me quedan… treinta minutos para ver el museo… porque cierran Chapul a las 4:00 y es la única manera que conozco de regresar sanos y salvos…" Pues haciendo uso de mi adrenalina generada por la presencia de mi acompañante decidí encarrerarme a la aventura que sería el museo.
Rápidamente tomé a la mensa esta de la mano y nos fuimos a la entrada, enseñé mi credencial y nos pasamos son ningún preámbulo, entro y resulta que hay una exposición de libros acerca de la antropología y sus anexos, además de unos mariachis… que no tocaban mal. En eso le digo a la mensa: "Tu quédate aquí mientras yo reviso el museo". La dejo y me retiro a la sala de introducción y me vino a la mente "el museo me lo sé de memoria (o me lo sabía), antes venía a cada rato, no hay nada que me vaya a sorprender: el mamut, la pintura de los castores y los brontotereos, las imágenes de los homo-ergaster y en eso… veo una especie de sepultura con una clase de Homo-Hedel-Bergendis dentro, lo que me lleva a la conclusión de: "Eso es imposible", los Homo-Hedel-Bergendis no enterraban a sus muertos, se los comían, y lo peor de todo, es que la tumba tenía dientes de león y amapolas, lo que sería todavía más imposible si consideramos la región y la fecha de la que provienen estos homínidos, pero en fin, de seguro es a causa del nepotismo de la actual administración presidencial que pone de encargado y/o director al primo del amigo del diputado que no sabe nada de antropología.

Con tristeza en las tripas, me salgo corriendo de ahí a la sala de las culturas indígenas, lo que me lleva a la sala con jarritos, esculturas y estudiantes con cuaderno en mano. En el momento en que veía en las placas las palabras "Originario de Perú" alejaba mi vista de ahí, porque no era a lo que fui, yo fui por lo que la voluptuosa maestra me dijo: "Culturas originarias de México". Vi varias cosas como: códices, jarrones con forma de perro, piedras con forma de hombre, piedras con forma de mujer, cualquier cosa en forma de lo que fuera, franceses hablando mal de los de seguridad, en fin ¡un montón de cosas!
Para empezar, la constante aparición del jaguar y el águila en las piedras talladas y vasijas ceremoniales, sólo quiere decir que se representa o se tributa a alguno de éstos dos animales que son en extremo sagrados y preciados para las culturas de Mesoamérica. Los códices no son más que ideogramas que narran una serie de eventos o ceremonias. Los franceses pues son franceses. Ya de ahí me fui corriendo a la siguiente sala: Sala Maya. Ahí me la pasé bien porque… encontré una moneda de $5 a la deriva… es todo. Este magnifico e inesperado evento me dio los suficientes ánimos para continuar a la siguiente sala de culturas del Golfo; después de ver la piedra del Sol, la escultura de Chac Mool, la piedra de Cuatlicue, la maqueta de Tenochtitlan y a unos alemanes con cara de tarados. Me dispuse a darme un breve receso de leer placas y observar piedras para poder tomar aire y pensar en la bella figura de la maestra de literatura y mis futuros intentos por seducirla a la infidelidad sobre su marido… pero no duró mucho.
Poco descansado y una vez más en la carrera vi las últimas salas como "Culturas del Norte" y otras cuyos nombres no recuerdo. En estas vi lo que restaba de Árido-América y Oasis-América y medite su relación con los textos leídos en clase pero a falta de elocuencia no los plasmé del todo en esta divertida crónica, además de que mi reloj marcaba ya pasado de las 3:25 PM.
Ya terminada mi cardiaca visita al museo, yo y mi nefasta acompañante nos retiramos de ahí a velocidad luz para regresar a lidiar con el populacho del bosque y regresar a mi querida guarida en la providencial Tacubaya. Ya en mi cantón decidimos no comer más que lo que dejara el gato y en lugar de empezar a realizar el reporte de la ida al instante… sugerí hacer actividades carnales a las cuales me he vuelto adicto.

Y ya con mi cabeza aclarada, mi cuerpo relajado y la cosmogonía de mi parte, decidí sentarme frente al monitor y tomar el teclado entre los dedos para pensar… ¿Cómo diablos voy a empezar a escribir este reporte?

-Diego (13.09.06)